Когда о художнике известно мало — это всегда интересно. Нет соблазна «облокотиться» на традиции школы, преемственность опыта наставников, яркие цитаты в интервью для критики. Если большой художник мало говорит о себе — его картины начинают говорить гораздо больше.
Да, мы знаем, что Василий Александрович Ольшанников творил в стенах Мухинского училища. Что стажировался в мастерской А.А. Пахомова и декорировал помещения Дома ленинградской торговли. О любви к родным местам и совместных выставках с нашим общим добрым знакомым, мастером пейзажа Азатом Хаизовичем Галимовым. Ну и о том, что наш герой — превосходный рыбак.
И только. Никаких Вам экспертных суждений, авторитетных очерков и прочих «мнений на полях». И это восхитительно! Почему?
Потому, что Ольшанников — это пронзительный взгляд голубоглазого неба из-под седых облаков. Изгиб стройного речного русла, качающего в объятьях волн отражение сонного леса. Ольшанников — это точность в обобщении, правда в цвете и настроение в геометрии. Это когда «открыточный» вид Санкт-Петербурга умеет быть неожиданно ярким и свежим, а лесная поляна — многозначительной и по-праздничному торжественной. Монументальное — лёгким, а хаотичное природное начало — несущим на себе отпечаток высшей божественной рукотворности.
За Василия Александровича Ольшанникова говорят щедрые мазки и приглушённые тона. Диапазон его чувств «выдают» переходы от уютнейших натюрмортов к прохладе загоризонтной дали, где в туманной дымке угадывается таяние Сегодня и рождение Завтра.
«Опорные точки» композиций, лежащие на пересечениях ритмичных вертикальных и твёрдых горизонтальных доминант, служат базой прочных творческих концепций. А приверженность ракурсу а-ля «личный взгляд на мир» подчёркивает глубину вовлечённости автора в живописные сюжеты.
Если формулировать предельно кратко: в технике художника просматривается огромная масса индивидуальных черт (вплоть до светорельефных конструктов мазка), и а то же время — основательность «старой школы». Василий Александрович — будто самоучка от мира профессиональных живописцев. На базе классики русского пейзажа он выстроил свой собственный стиль, скреплённый опытом пленэра и пронизанный любовью к родным местам. Конечно, в работах многих коллег Ольшанникова есть своё звучание, своя струна и чувствительный «нерв», но столь туго натянутых и мелодично звучащих «струн души» художника мы не встречали давно. У мастера фактически нет «проходных» работ. Не бывает превосходства формы над атмосферой. И каждый его живописный эксперимент — попытка рассказать о том, как и почему тот или иной ландшафт рождает в наших сердцах чувство прекрасного. Просто констатировать красоту того или другого явления/события нашему герою уже давно неинтересно.
В этом смысле Василий Ольшанников — это реалист, близко подходящий к границе импрессионистского течения. Достаточно близко, чтобы стало ощутимо влияние его пульсирующей впечатлениями ауры; но не настолько, чтобы потревожить вдумчивую созерцательность и сюжетную рефлексию своих полотен.
Словом, мы в восхищении и обожании. Ценим сами и очень рекомендуем Вам, дорогой читатель. Сегодня это редкость: повстречать мастера, говорящего на вечную тему красоты нашего мира при помощи гармонично перекликающихся образов, а не просто выделять на своих полотнах самые броские черты реальности. Смеем надеяться, что картины художника Василия Александровича Ольшанникова понравятся и Вам!
Автор: Лёля Городная. Вы прочли статью — спасибо. Будем рады новой встрече с Вами, уважаемый читатель.