Продолжаем знакомиться с режиссерами авторского, арт-хаусного и просто качественного кино последнего примерно тридцатилетия.
Вторую часть фильмографии Патриса Шеро открывает "Те, кто меня любит, поедут поездом" (1998) с участием его любимых Паскаля Греггори, Валерии Бруни-Тедески, а также вездесущего Жан-Луи Трентиньяна. Два десятка персонажей отправляются на похороны своего пожилого друга, художника, в поезде. Здесь множество парных взаимоотношений - брачных, любовных, дружеских, сексменьшинство уже совсем не маргинально, но скорее приоритетно. Несколько ручных камер создают удушающий эффект присутствия, потому что режиссер наращивает атмосферу сумбура, спонтанности, несдержанности. Перед нами выявляются связи и судьбы, но в результате остаются только эскизы, приблизительные контуры, сознательно формируется представление о жизни, как о потоке страстей и нереализованных желаний. Эгоизмы рвут и травмируют друг друга, но автор не видит в этом ничего трагичного, для него это естественный ход вещей. Для стилистики Шеро это самая характерная вещь, вязко-телесная, оставляющая впечатление ненастья, но обитатели этой среды давно привыкли к такому климату. Картина кладбища, его геометрическая ясность, служит внятной антитезой всей человеческой жизни, как ее видит Шеро.
"Интим" (2000) стал победителем Берлинского кинофестиваля. Последняя картина Шеро в сумбурно-страстно-темповой манере. К мужчине приходит женщина и молча занимается с ним любовью, а затем уходит. Это вызывает желание героя разобраться в ситуации, и он начинает следить за ней, знакомится с ее мужем, пытается наладить какие-то более естественные взаимоотношения. Немая любовь позволяет режиссеру на протяжении всего фильма разбираться с любимой им природой страстей. Перед нами все те же эскизы парных отношений самых разных персонажей. Они носят отрывочный, эмоциональный, конфликтный характер. Диалоги нередко носят характер манифестаций, умозаключений, даже идейных споров, но смотрятся в итоги кляксами на грязной пестрой скатерти. У судеб нет начала, продолжения, четкого контура смысла. Героиня похожа на рыбу, которая ищет свой аквариум, как некую естественную среду обитания. В сущности, почти все герои Шеро это и есть такие существа, живущие интуицией и желаниями, в поисках естественной среды. Но таких аквариумов, похоже, не существует, Шеро разбрасывает своих героев на берегу, они то ли задыхаются, то ли живут. То ли задыхаться - это и есть жизнь. У Шеро очень непростое, но последовательное мировоззрение.
В фильме "Его брат" (2003) режиссер заметно сбрасывает скорость. Мы получаем в результате узнаваемый арт-хаусный фильм текущего столетия. Младший брат сближается с умирающим старшим. Персонажи преимущественно в больничных покоях. Они немного вспоминают детство, выясняют отношения. Неторопливый фильм ничего не хочет нам сказать об умирании, но просто показывает процесс. За происходящим нет никаких смыслов, намеков, значений. Кино Шеро это блестящая демонстрация аскетизма: никаких сентиментов, идей, выводов, никаких провокаций на жалость, никаких попыток нас увлечь. Но он как всегда убедителен в визуальном плане, ткань картины плотная, непрерывная, затягивающая. Вы можете уйти из этого мира в любой момент, и этого не заметят (как впрочем, не замечают с самого начала), но вам здесь никогда не врут. Правда режиссера терпкая и только терпкая. Здесь даже смерти нет как неизбежной цели (это было бы для него слишком пафосно), а просто дни болезни, неторопливый процесс проживания, присутствия в мире здесь и сейчас вот этих конкретных людей. Кто-то будет очарован, кто-то на стену полезет от такого кино.
Фильм "Габриель" (2005) с участием Изабель Юппер и Паскаля Греггори по-своему уникален для Шеро. Он сделан на основании текста британского писателя Джозефа Конрада, что, возможно, ограничило склонность Шеро к смысловой и сюжетной анархии (хотя из Чехова он сделал, что хотел). Он вдруг-не вдруг решил снять почти традиционный фильм. Высший свет, жена уходит от мужа и сразу же возвращается. Затем следует довольно мучительное для обоих разбирательство их взаимоотношений, но оно доставит зрителю истинную радость. Шеро все также страстен, несдержан, но замыкает всю эту разрушительную лаву в телесную оболочку персонажей. Она рвется наружу, пределы светской культуры сдерживают, перед нами изящная картина любви, безнадежности, разочарования. Удивительно, но картина не вызвала интереса наших переводчиков, но мы можем увидеть ее в дубляже, благодаря энтузиасту по имени Зина Парижева (страница на Мэйл ру), за что ей искренняя благодарность.
Последний фильм в творчестве недавно умершего Шеро - "Преследование" (2009) с участием Шарлотты Генсбур и Жан-Юг Англада. Герой живет там, где работает, он ремонтирует квартиры. Он любит женщину, хотя редко видит ее, а к нему стремится какой-то странный мужчина, причем хочет любви. Все отличительные черты Шеро сохраняются. Ни начал, ни следствий, ни целей, ни идей. Герои достигают какой-то окаменелости, хотя темп фильма соответствует жизненному ритму. Режиссер ничего не хочет нам сказать, герои ничего не хотят и не могут нам сказать. Заходя в эту картину вы отправляетесь в туннель, где нет лампочек на потолке. Туннель уходит в бесконечность. Возможно это очень субьективное впечатление, но возникает ассоциация с творчеством Белла Тарра. Даже сама мысль об этом говорит о многом.
Патрис Шеро хотел занять свое неповторимое место в истории кино. И он его занял. Это не самый легкий для общения режиссер. Он не хотел нам врать, в результате из мира ушел весь кислород. И остался только углекислый газ. Но он никогда не хотел врать, и у этого есть своя цена. Приятного просмотра.