Друзья, декабрь отмечен рождением прославленного художника-фарфориста Эдуарда Михайловича Криммера (01.12.1900–28.10.1974). Представляю вашему внимание любопытную заметку о художнике из журнала «Декоративное искусство СССР» за 1963 год.
Чижова И. Художник Э. Криммер // Декоративное искусство СССР, 1963. – № 7. – С. 20–22.
Образы, навеянные русской природой, в сочетании с традициями народного искусства – основа произведений известного ленинградского художника-фарфориста Эдуарда Михайловича Криммера.
Многие знают его чайный сервиз «Берёзка», созданный в 1958 году. Он уже несколько лет выпускается Государственным заводом им. М. В. Ломоносова.
И теперь, сидя за чаем, можно вспомнить нежную зелень русской берёзы и ягоды земляники, алеющие в траве. Роспись этого сервиза – не результат случайного эстетического подбора красок, но и не натуралистическое изображение берёзовой листвы и земляники, она обобщённо передаёт образ природы, своеобразно выраженный в сочетании зелёных и красных штрихов, разбросанных по белоснежному полю фарфора.
Как часто далёкие впечатления детства и юности впоследствии претворяются художником в яркие произведения. Роспись чайного сервиза Криммера «Прошу пожаловать» (1957–1958 гг.) навеяна давними воспоминаниями художника о наивных вывесках на старых провинциальных булочных и чайных.
Детство Криммера прошло в Николаеве. С любовью вспоминает он о первых уроках рисования. Большой, хорошо оборудованный класс, где почти не рисовали с гипсов. Преподаватель А. А. Казаков любил ставить натюрморты из овощей, корзинок с луком, морковью, приносил клетки с кроликами, голубями и другими птицами. Весной писали акварелью на натуре, на берегу широкого Буга. Часто давались задания на свободные темы, и ученики охотнее всего брались за сказочные сюжеты. В школе особое внимание уделялось изучению русской словесности. Наизусть читали главы из «Слова о полку Игореве», влюбляясь в образы старины.
Любовь к фантастике, занимательности и большой интерес к русской литературе и истории остались у Криммера на всю жизнь.
Теперь, спустя много лет, это выразилось в сказочно-поэтическом решении декоративной вазы «Утро и вечер» (1960 г.). Образами народной фантазии рождены фигурные сосуды «Петух», «Жар-птица», созданные Криммером в разные годы. Художник своеобразно решает их яркую, красочную роспись.
Форма и роспись – единое целое в замысле художника. И то и другое – результат большого опыта в изобразительном постижении природы.
В 1923 году Криммер приехал в Ленинград, и с этих пор началась непрерывная учёба и напряженный творческий труд. В разнообразной и бурной среде художников прошли годы «вольной академии». Рисовали с натуры, отправлялись в далёкие поездки писать пейзажи, много искали и много спорили.
Потом работа над созданием театральных декораций, которая развивала конструктивное понимание в построении пространства и декоративное – в решении цвета.
Долгие годы (с 1925 по 1948 год) Криммер занимался иллюстрированием и оформлением детской книги. В его иллюстрациях (большинство из них выполнено техникой цветной литографии) видна любовь автора к узорчатому, декоративному заполнению книжного листа, к решению книги как архитектонического целого.
Многие иллюстрации, например к «Коту-пищику» Асеева (1929 г.), к книге Лесника «На голубятне» (1932 г.) и другие, говорят о большой предварительной работе с натуры.
Нельзя в связи с этим не вспомнить, что серия скульптур «Голуби», выполненная для фарфора, подводит итог многолетним наблюдениям, закрепленным многочисленными рисунками с натуры.
И только в 1948 году Криммеру пришлось вплотную подойти к декоративно-прикладному искусству. Сначала он работает в области художественного стекла, а затем по рекомендации В. И. Мухиной в 1950 году переходит полностью к деятельности художника по фарфору на Ленинградский завод им. М. В. Ломоносова.
Здесь Криммер, имеющий уже большой опыт и художественную практику в различных областях искусства, логично и последовательно применяет их в создании произведений из фарфора.
По-прежнему постоянно работает художник с натуры, исполняя множество интересных и своеобразных живописных работ и рисунков. Это помогает ему открыть пространственные, ритмические и декоративные тайны природы. Просматривая его пейзажи и натюрморты, убеждаешься: именно здесь заложены будущие пластические и цветовые решения формы произведений из фарфора.
Возьмём несколько рисунков деревьев. Упругие ветви как будто наполнены соками земли, соками жизни. Причудливо и в то же время пластически ясно переплетаются они в узоре рисунка. И постигнув строение природных форм, художник также свободно и органично лепит свои произведения из льющейся, как лава, массы фарфора. Целенаправленно собирается она в плавной форме чайно-кофейного сервиза «Праздничный», одной из последних работ Криммера (1961–1962 гг.), получившей серебряную медаль в Праге на Международной выставке керамики.
В основе решения – неотделимость деталей от главной формы. Носик и ручка органически вырастают из всей массы чайника, как ветви из ствола. Все построено на весовых контрастах: тяжёлая нижняя часть и лёгкая – верхняя. И в связи с этим создаётся роспись с чередующимися мелкими и крупными горошинами.
Никогда никаких вялых и нарочито изнеженных форм – этот завет взял художник у природы.
На белоснежные хрупкие лепестки только что распустившегося цветка похожи формы тонкостенного чайного сервиза «Золотые петельки» (1956–1957 гг.). За прекрасное использование материала, конструктивность формы и простоту узора, подчёркивающего тонкость и белизну фарфора, этот сервиз получил Почётный диплом на Всемирной выставке в Брюсселе.
Самобытный характер произведений Криммера отличает их на любой из международных выставок.
Интересна одна из последних работ Криммера – декоративный чёрный чайник «День-ночь» (1962 г.). Чёрный цвет в фарфоре – решение, безусловно, спорное, но нельзя отказать художнику в смелости этого необычного замысла. Начинается день... За утренним чаем семья собирается вместе и встречает начало дня. Так же заканчивается день, поздно вечером перед наступлением ночи. По замыслу автора, чайник словно рассказывает о смене времени, и поэтому нужен особо обобщённый декоративный его образ. Чёрный цвет интенсивно собирает форму, делает её весомой, наполненной, значительной. Значит, здесь он оправдан замыслом. Роспись своей наивностью, некоторой лубочностью лишний раз говорит о связи искусства Криммера с народными истоками.
Или, например, последняя работа Криммера – чайно-кофейный сервиз «Колобок». Колобок катится по дороге... Ветер колышет спелые поля, цветущие луга... На горизонте облака, тающие в воздухе... Колобок катится по дорогам России. Таково совершенно неожиданное решение росписи. Форма, напротив, весьма традиционна. Она элементарно круглая и простая, с очень маленькими деталями. Образ русской народной сказки «Колобок» получает новую жизнь в искусстве, новое претворение, на этот раз в фарфоре.
Фарфор... Почти 15 лет отдано работе в этом материале, во многом скромном по своим декоративным качествам, материале трудном, строгом и требовательном.
За это время художник сумел доказать, что каждый предмет этого вида декоративно-прикладного искусства не только новая материальная частица мира – он несёт в себе, выраженное особым, условным специфическим языком отражение реального мира в самом художнике. И такое понимание даёт возможность Криммеру создавать искусство новаторское, индивидуальное по авторскому почерку и всегда нужное и полезное людям.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив #силавпамяти