Сегодня картины финского художника (шведского происхождения) Аксели Валдемара Галлен-Каллела широко известны лишь в узких кругах специалистов. А ведь в конце 19-начале 20 веков они были хорошо известны европейской публике.
Повторяя судьбу многих талантливых соотечественников, после окончания художественной школы Галлен-Каллела отправился в Париж. И уже совсем скоро его полотна стали соседствовать с работами французских мастеров на престижнейших выставках Старого Света.
И всё же сердце художника безраздельно принадлежало пасмурным далям западной Финляндии. Герой нашей статьи возвращался в родные края при первой же возможности. Пейзажи отдаленных, нетронутых цивилизацией уголков природы в сочетании с горячей любовью к финскому фольклору служили ему неиссякающим источником вдохновения. И если учёба в парижских мастерских наделила его живописный стиль декоративностью и элементами символической абстракции (если это понятие в принципе применимо к произведениям начала прошлого века), то эффектная подача свето-воздушной среды и общая выразительность композиций были исключительно его личными заслугами.
Итак, дорогой читатель: перед нами — вид на озеро Кейтеле, что располагается в центральной Финляндии. При помощи зигзагообразных узоров на поверхности воды художник отобразил лёгкую рябь, порождаемую взаимодействием ветра и течений. И в то же самое время намёкнул зрителю на старый фольклорный сюжет, густо замешанный на политике. Мол, одна из этих серебристых полос может быть ни чем иным, как следом, оставленным (удалившейся из поля видимости) лодкой персонажа финской саги «Калевала» Вяйнямейнена. А поскольку любое упоминание обо озере Кейтеле «грело душу» патриотично настроенной финской общественности (по сей день строящей вокруг эпоса Калевала свою идентичность), художник весьма точно рассчитал баланс между заигрыванием с местным национализмом и оглядкой на цензуру.
Впрочем, последствий для художника не наступило ровным счётом никаких. Российские власти были вполне терпимы к мелкой фронде на окраинах империи, так что художнику за неё ничего не грозило.
Лучше обратим внимание на то, как, несмотря на относительно небольшой размер полотна, Галлен-Каллела сумел передать зрителю ощущение обширного пространства, гармонично сочетающего в себе умиротворяющую тишину и вечное движение сил природы.
Позже художник напишет ещё три вида озера Кейтеле. И на каждом из которых будет красоваться похожий «узор» на поверхности воды. Что говорит нам о целенаправленных экспериментах живописца. Мастер мечтал о создании особой методики визуализации. О совмещении передовой европейской живописной техники и финской фольклорной архаики. Планировал вдохнуть новую жизнь в старые нарративы, ища «подсказки» в родных ландшафтах. И ему это вполне успешно удавалось.
Помимо замысловатых геометрических доминант, «Озеро Кейтеле» обладает «фирменными» серебристыми отражениями и «хрустальным» светом, пылающим по краям облаков. Ну и конечно же свою лепту вносят мрачноватые тени, что отбрасывает поросший лесом остров. Длинные, немного жутковатые своей потусторонней призрачностью отражения деревьев, трепещущих на ветру, ощутимо дрожат на волнах. Да и далёкие холмы, обступившие горизонт, вносят свою лепту в это гнетущее впечатление.
Тем сильнее тот эффект, что производят упоминавшиеся выше «полосы» ряби и серебристый оттенок воды. Озеро целиком принимает на себя всю «тяжесть» всех прочих элементов композиции. «Держит на себе» весь этот пейзаж впридачу с небесами, как мифический Атлант, оставаясь при этом вместилищем переменчивой, непредсказуемой, мистической стихии воды...
В итоге у художника получилось создать очень «северный» пейзаж, завернув в него мощное общественно-культурное послание. Наделить природу суровой, но эмоционально чистой красотой. Полагаем, именно эта особенность отчасти объясняет успех картины Аксели Валдемара Галлен-Каллела на французских, голландских и немецких выставках. Экспонируясь по соседству с полотнами Моне и Ван Гога, она сразу же оказывалась в выигрышном положении. Для изнеженного тёплым Гольфстримом «мейнстримовой» публики «умение» серебристо-серых и синевато-зелёных оттенков быть одновременно как естественными, так и чрезвычайно выразительными, оказалось чем-то новым. По крайней мере — на пару сезонов.
Впрочем, и сегодня эта работа смотрится весьма эффектно. Для того, чтобы получить удовольствие от её просмотра, зрителю совсем не обязательно знать подоплёки сюжета и истинных мотивов, двигавших рукою художника. Можно просто отыскивать всё новые и новые глубины смыслов и высоты технического мастерства, которые её создание потребовало от живописца. Видеть в этой работе одно из лучших произведений «золотого века» финской живописи и ничего кроме. Собственно, мы сами так и поступаем. Помедитируйте вместе с нами, только не забудьте включить звук.
🎯 Автор: Лёля Городная.
Поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал. Спасибо!