Влияние британского блюз-рока 1960-х годов распространилось на Америку. Многие начинающие рокеры из Соединенных Штатов увлеклись электрическим блюзом в 60-х и уже к началу 70-х на юге было слышно сильное влияние блюза в американской рок-музыке.
Южный рок
В конце 1960-х годов уроженец Нэшвилла гитарист Дуэйн Оллман стал студийным любимцем Рика Холла в Fame Studios в городе Маскл Шолс (штат Алабама), добавляя свою пропитанную блюзом игру к многочисленным сессиям для Холла и Джерри Векслера из лейбла Atlantic, в том числе версии песни the Beatles "Hey Jude" Уилсона Пикетта (1968). Благодаря своей игре Оллман привлек внимание Фила Уолдена, который в 1960-е руководил несколькими южными ритм-н-блюзовыми певцами, в том числе Отисом Реддингом. К концу десятилетия Уолден стал менеджером Оллмана, и молодой гитарист сформировал группу the Allman Brothers Band.
К 1969 году Дуэйн Оллман нанял басиста Барри Оукли, гитариста Дики Беттса, барабанщиков Джей Джонни Джонсона и Бутча Тракса. Брат Дуэйна Грегг присоединился последним, и его блюзовый вокал и игра на органе прекрасно дополнили группу. Уолден, основавший Capricorn Recording Studios в Мейконе (штат Джорджия), подписал контракт с группой на своём лейбле. Вскоре the Allman Brothers Band стала самой важной группой, исполняющей "южный рок".
The Allman Brothers Band черпала своё вдохновение из блюза и ритм-н-блюза, которые они слышали, когда росли на Юге, и британских блюз-рокеров 1960-х годов. Их живые выступления включали расширенные импровизированные соло - практика, взятая из психоделии Сан-Франциско. Как Led Zeppelin и Deep Purple, the Allman Brothers Band разработали и расширили методы смешения блюза и рока, которые начались в 1960-х годах, и использование как их музыкального, так и культурного наследия послужило образцом для многих других южных групп.
После скромного коммерческого успеха своих первых двух студийных альбомов the Allman Brothers Band выпустили двойной концертный альбом At Fillmore East, который в 1971 году поднялся до тринадцатого места в Соединенных Штатах. Альбом содержал фирменную песню группы с их первого студийного альбома "Whipping Post", написанную Греггом Оллманом и, возможно, ставшую лучшим примером сильного блюзового влияния группы и склонности к продолжительному солированию.
Несмотря на смерть Дуэйна Оллмана в 1971 году в результате аварии на мотоцикле, следующий альбом группы Eat a Peach занял четвертое место в чартах альбомов США в начале 1972 года. Чуть более чем через год после смерти Оллмана Оукли погиб в аналогичной аварии. После этого группа пригласила Ламара Уильямса на бас и Чака Ливелла на пианино. Альбом Brothers and Sisters занял первое место в Соединенных Штатах осенью 1973 года, с хитовым синглом "Ramblin’ Man".
Среди других рок-групп с Юга, возможно, самую большую выгоду от успеха the Allman Brothers Band получили рокеры из Флориды, которые назвали свою группу в честь учителя средней школы. Уолден выступал менеджером Lynyrd Skynyrd, как у братьев Оллман. Однако, решив, что они могут привлечь больше внимания со стороны лейбла, на котором ещё не было южной рок-группы, Skynyrd подписали контракт с лейблом Ала Купера Sounds of the South, базирующегося в Атланте.
Через несколько лет после того, как the Allman Brothers Band стали известны на национальном уровне, Lynyrd Skynyrd выпустили серию успешных альбомов, начиная с Pronouced Leh-nerd Skin-nerd (1973) и хитового Street Survivors (1977). Ал Купер был ветераном студийной записи, ведь он играл на органе на большинстве сессий Дилана с 1965 по 1966 год. В результате, треки Skynyrd были несколько более удобными для радиостанций, чем треки Оллманов. Skynyrd также ассоциировали себя с Югом более определённо, чем the Allman Brothers Band.
Песни Lynyrd Skynyrd создавали образы повседневной жизни на Юге, и такие песни, как "Sweet Home Alabama" (1974), "Saturday Night Special" (1975) и "What’s Your Name" (1977) стали хитами. Песня "Free Bird" вообще стала одной из основных в плейлистах рок-радио с момента её выпуска на концертном альбоме One More from the Road (1976).
К сожалению, в авиакатастрофе в конце 1977 погибли солист Ронни Ван Зант и два других участника группы, Стив и Кэсси Гейнс, всего через несколько дней после выпуска альбома Street Survivors.
В то время как это трагическое событие подняло авторитет группы и побудило радиостанции играть больше их музыки, остальным участникам было трудно продолжать и вскоре после этого они распались, хотя в конечном итоге группа собралась вновь годы спустя.
Ещё одним важным южным рок-исполнителем был гитарист, певец и скрипач Чарли Дэниелс. Он начинал как студийный музыкант в Нэшвилле, играя на самых разных пластинках (включая сессии Дилана в конце 1960-х), а в начале 1970-х создал собственную группу. Чарли выпустил пять альбомов Топ-40 США в период с 1975 по 1982 год, в том числе Million Mile Reflections (1979) и Full Moon (1980). Песня "The Devil Went Down to Georgia" (1979), о молодом скрипаче, заключившем сделку с дьяволом, стала его фирменной. Стиль Дэниелса иногда считают скорее кантри, чем роком, хотя он перешёл в круги южного рока в 1970-е. Ранняя музыка Чарли демонстрирует тесные связи с движением хиппи, и поскольку он был музыкантом постарше, участники других южных рок-групп смотрели на него как на наставника.
Хотя три группы, обсуждаемые здесь, были дико популярны в то время, ассоциации, связанные с термином "южный рок", могут вводить в заблуждение. Это обозначение частично произошло от журналистов с Севера и Западного побережья, описывающих группы с Юга. Категория "южный рок" позволила музыкальным менеджерам продвигать эту музыку через связи со стереотипными образами Юга (пьющие мужчины, пикапы со стойками для оружия и флагами Конфедерации), пропагандируемые северными СМИ. Эти южные музыканты, безусловно, гордились своим географическим наследием и обычно не отвергали это обозначение, даже если чувствовали противоречие из-за того, что их отождествляли со "старым" Югом. Некоторые из этих исполнителей были чрезвычайно прогрессивны в своих политических взглядах, принимали расовую интеграцию и были более тесно связаны с наследием психоделии. Как мы видим и слышим в образах и музыке этих групп, южная культура сложнее, чем простые стереотипы, навеянные названием "южный рок".
Техас и к югу от границы
Термин "южный рок" обычно относится к группам с юго-востока Соединенных Штатов, которые появились вслед за the Allman Brothers Band. Но влияние электрического блюза распространилось ещё дальше, и его отчетливо можно услышать в музыке техасского ZZ Top и мексиканских Santana.
Под руководством гитариста мексиканского происхождения Карлоса Сантаны и с участием играющего на органе и поющего Грега Роли (который позже сформирует Journey), группа Santana появилась на психоделической сцене Сан-Франциско в 1969 году. Успеху группы отчасти способствовало их выступление в Вудстоке. Альбом Santana (1969) продемонстрировал фирменное звучание группы: смесь джазовых и блюзовых импровизаций под аккомпанемент латинских ритмов и перкуссии. Первый хит группы - "Evil Ways" (1970) - является примером стиля Santana начала 1970-х годов.
Группа основывалась на успехе своего первого альбома Abraxas (1970), который содержал "Black Magic Woman" (1970) и "Oye Como Va" (1971). Более поздние альбомы: Santana III (1971) и Caravanserai (1972). Если Дуэйн Оллман был ответом Юга Эрику Клэптону, то плавная проникновенная игра Карлоса Сантаны была ответом латиноамериканцев на взрыв электрического блюза 1960-х годов.
ZZ Top стали основным исполнителем на рок-радио к концу 1970-х и пользовался успехом в 1980-х. Однако, в начале 70-х техасский электрический блюз ещё не был влиятелен, но гитарист Билли Гиббонс, басист Дасти Хилл и барабанщик Фрэнк Бирд упорно боролись за признание. В то время как ZZ Top’s First Album (1971) не попал в чарты, Tres Hombres преуспел, заняв восьмое место в чартах США в 1973 году. Fandango! (1975) содержал трек "Tush" (1975), 12-тактовую блюзовую мелодию.
В то время как музыку Santana часто называют "латиноамериканским роком", а ZZ Top считается "техасским блюзом", ни один из них обычно не считается южным роком (тем более кантри-роком).
Стилистически, однако, музыка обеих групп похожа на музыку южных рок-групп. Santana наиболее точно соответствует the Allman Brothers Band с акцентом на импровизацию, в то время как более жёсткие аранжировки в музыке ZZ Top больше похожи на Lynyrd Skynyrd. Ключевым элементом в музыке обеих групп является значительный стилистический долг электрическому блюзу.
Американские блюзовые группы
Музыкальное влияние блюза на американский рок в начале 1970-х не ограничивалось Югом. Такие группы, как Steppenwolf, Grand Funk Railroad и Aerosmith, находились под сильным влиянием блюзовых традиций. Немецкий певец и гитарист Джон Кей проводил время во многих важных музыкальных "горячих точках" 1960-х. Он посетил фолк-сцену в Нью-Йорке, испытал психоделию Сан-Франциско и околачивался в Лос-Анджелесе за несколько месяцев до того, как на сцену ворвались Love и The Doors. В 1967 году вместе с органистом Голди МакДжоном и барабанщиком Джерри Эдмантоном, с которыми он работал в Канаде, Кей сформировал группу Steppenwolf (в честь романа Германа Гессе) в Лос-Анджелесе.
Первый альбом группы, Steppenwolf (1968) содержал хитовый сингл "Born to Be Wild" (1968), а "Magic Carpet Ride" (1968) был выпущен на следующем альбоме Steppenwolf the Second (1969). Оба сингла можно считать отличными примерами подхода Steppenwolf к блюз-року. Группа продолжила свою деятельность в 1970-х, но распалась после специального концерта, сыгранного в День Святого Валентина в 1972 году.
Родом из Флинта, штат Мичиган, Grand Funk Railroad также имела корни в поп-музыке 1960-х годов. Будучи участниками Terry Knight and the Pack, гитарист и вокалист Марк Фарнер и барабанщик и вокалист Дон Брюэр в 1967 году выпустили небольшой хит "I (Who Have Nothing)". Вскоре они пригласили басиста Мела Шахера для создания Grand Funk Railroad, и Найт возглавил новую группу. Группа почти сразу же добилась успеха, так как в 1969 году альбом On Time занял двадцать седьмое место в чартах США, а следующие девять альбомов группы вошли в топ-10 Billboard. Среди них We’re an American Band (1973) стал самым успешным, а одноименный сингл занял первое место в 1973 году.
Затем группа выпустила Shinin’ On (1974), который содержал версию хита Литл Ивы 1962 года "The Loco-Motion" (1974), а позже выпустили версию старого ритм-н-блюзового "Some Kind of Wonderful" (1975). Музыка Grand Funk глубоко укоренилась в музыке соул 1960-х годов. Устойчивый успех группы в начале 1970-х сделал её одной из самых популярных в рок-музыке того времени.
Хотя их первый альбом, Aerosmith (1973), не попал в чарты, а трек "Dream On" поднялся только до пятьдесят девятой строчки в чартах США, музыка Aerosmith стала намного популярнее к середине десятилетия. Во главе с солистом Стивеном Тайлером и гитаристом Джо Перри, бостонскую группу часто сравнивали с the Rolling Stones. Внешность Тайлера и стиль сценического выступления напоминали Мика Джаггера и стойкое, мужественное поведение Перри было похоже на поведение Кита Ричардса.
С успехом Toys in the Attic (1975) и Rocks (1976) музыка группы наполнила американское FM-радио такими песнями, как "Same Old Song and Dance" (1974), "Train Kept a Rollin'" (1974), "Sweet Emotion" (1975) и "Walk This Way" (переиздан в 1976 году). Успех Aerosmith продолжается и по сей день, а "Walk This Way" помог рэпу перейти к рок-аудитории в середине 1980-х.
Американские блюз-рокеры от the Allman Brothers Band до Aerosmith уравновешивали своих британских коллег. Стилистически как американские, так и британские группы расширили блюз-рок 1960-х до 1970-х годов и создали мейнстрим-рок стиль, который пользовался огромным коммерческим успехом. Большинство из этих групп придерживались эстетики хиппи, развившейся в психоделическую эпоху: одни группы смешивали элементы классики, фолка или кантри, в то время как другие сосредоточились на виртуозном солировании под влиянием блюза и джаза.
Благодарю за интерес к моим статьям!
Присоединяйся к нам в @rocknrolltherapy, если любишь рок!
#zztop #южный рок #рокнролл #блюзрок #aerosmith #allmanbrothers #1960s