Интерактивность как новый язык выставочного проекта
Участники выставки: Участники выставки: Катерина Алимова, Ирина Боброва, Валерий Бытка, Виктор Грачев, Олег Жениленко, Иван Зубарев, Александр Кит, Юлия Клопова, Артем Максимов, Алеся Мурлина, Никита Ротанов, Никита Степаненко, Ярослав Трунов, Роман Тугай, Антонина Фатхуллина, Светлана Фёдорова, Ирина Флерко, Илья Шалашов.
Виктор Мизиано, размышляя о сути кураторской деятельности, писал: «Куратор – некий модус социального поведении, психологический тип бытования в мире». Эта мысль подводит к тому, что современный куратор, сочетая в себе фигуру, вынашивающую и воплощающую идею выставочного проекта, и функции арт-менеджера, осуществляющего его логистическую и организационную реализацию, должен также очень чутко улавливать потоки изменения настроений общества и актуальных для него проблем и потребностей, умело отражая их в задуманных выставочных проектах.
При разговоре о современных тенденциях, влияющих на характер выстраивания диалога с посетителем выставки, стоит отметить, что человек XXI века ориентирован не только на зрительное восприятие искусства, но и на интерактивное взаимодействие с представленной экспозицией, свое прямое вовлечение в происходящее. В связи с этим выставочные проекты вынуждены применять и учитывать новые способы игрового взаимодействия с посетителем, удивляя его неожиданной подачей материала и тем самым решая проблему недостатка диалогичных форм взаимодействия экспозиционной среды выставки с современным посетителем.
Группа создателей выставочного проекта «Здесь могло быть Ваше название» в мастерской Аникушина предлагают жителям Петербурга новый формат выставки-эксперимента, где посетитель становится не только исследователем пространства, но и его непосредственным участником, автором концепции и субъектом взаимодействия с художественным полем экспозиции. Особенность этого выставочного проекта прячется в самом названии выставки и заключается в том, что посетители филиала Музея городской скульптуры смогут попробовать себя в роли кураторов, выстроить собственные параллели между экспонатами и «настроить» выставку под себя.
Находка и хитрость кураторов выставки состоит в том, что они открыто заявляют: тема созданной ими выставки, как и метод ее прочтения будут зависеть от личной интерпретации посетителя и его отношения к увиденному. В то же время такая игра создателей проекта с условным перенесением своих кураторских полномочий на посетителя выставки, в некотором роде отсылает нас к эссе Р.Барта «Смерть автора», подчеркивая то, что одна из задач современного автора (куратора, художника), предложить контекст для интерпретации. В этом плане создатели выставочного проекта «Здесь могло быть ваше название» звучат в унисон с идеями представленных на выставке художников, разделяющих позицию, что современное произведение искусства лишь наполовину создается автором и не менее важной формирующей частью предмета искусства является личная интерпретация зрителя. Поэтому, соединив современных скульпторов вместе и сформировав иммерсионное пространство экспозиционного зала, кураторы выставочного проекта оказываются причастны к его созданию будто бы на одну вторую, отдавая другую часть логически-мыслительной работы с концепцией своим гостям. Таким образом, считывая потребность современного посетителя в интерактивном взаимодействии с выставочной средой, они предлагают ему необычное поле для экспериментов и открывают для себя новые формы коммуникации с посетителями выставки.
Главный посыл кураторов заключается в том, что одни и те же работы могут иметь множество коннотаций: все зависит от точки зрения смотрящего. Поэтому неслучайно открывающим выставку арт-объектом становится скульптурная группа Никиты Степаненко «Зеркала», которая как нельзя лучше подчеркивает эту идею. Имея конструкцию и разрозненных, и связанных воедино зеркальных панелей, подвешенных к потолку, в скульптуре стоящий внизу человек видит отражение реальности «под своим углом». Это перекликается с задумкой кураторов о том, что в современном искусстве не существует единой верной трактовки арт-объекта и каждый посетитель может стать «главным действующим лицом» со своим видением. В тоже время зеркала отражают и самих посетителей, как бы заставляя каждого заглянуть и внутрь себя, будто призывая в процессе визита в музей что-то переосмыслить и найти через глубокое погружение в мир искусства.
Попадая в выставочный зал, сначала как будто теряешься от обилия скульптур и отсутствия какого-либо зонирования помещения. У выставки «Здесь могло быть ваше название» не существует единого маршрута для исследования экспонатов и общих рекомендаций к исследованию пространства. Этикетаж и комментарии к работам вынесены в правую часть зала, чтобы у посетителя была возможность без навязывания идей авторов скульптур (которые, конечно же, остаются важны, несмотря на либеральное отношение к возможным трактовкам скульптур) попытаться «прочувствовать» скульптуру самому. В подобном решении организации пространства также кроется и игровой, интерактивный элемент, который позволяет посетителю с некоторым азартом и увеличенным любопытством подходить к каждому экспонату с внутренним желанием самостоятельно разобраться в его задумке. Каждую скульптуру сопровождает номер, ориентируясь на который можно после познакомиться с названием, идеей арт-объекта, проверить, совпали ли собственные мысли об экспонате с задумкой его создателя. Важно отметить, что стенка, у которой в один ряд выстроены все экспликации, напоминает створки небольших шкафчиков, которые иногда можно открыть и обнаружить дополнительные факты о созданных скульптурах. Подобные технологии повышают уровень вовлечённости посетителя и ненавязчиво разбавляют его путешествие по выставке.
Любопытным оказывается и то, что многие скульптуры художников, –например, «Игра в прятки» Антонины Фатхуллиной (фигурки детей из металлических прутьев в масках из 3D печати или VR-шлеме) или же «Система» Ирины Бобровой (стекловидные капсулы), –оказываются разнесены в разные части пространства зала, что суммарно усиливает идею объекта: дети Антонины как будто потерялись в мире современных интернет-технологий и, запутавшись, ищут друг друга, скрываясь за масками собственных вымышленных образов. А стеклянные капсулы Ирины Бобровой, двигаясь от более простого внутреннего наполнения к сложному, могут быть проинтерпретированы как и совместная скульптурная группа, так и по отдельности.
Некоторые арт-объекты провоцируют зрителя на контакт и взаимодействие с ними. Так, создавая скульптурную композицию «Кочевники», по своей форме напоминающую собранных в кругу костра фигурок, Катерина Алимова намеренно оставляет пустой стул в этой композиции для посетителя, который может присоединиться к фигуркам с гладкими лицами, став частью скульптуры. Или же, например, работа Никиты Рогатова «Табун»– исполненные в фанере фигуры лошадей представлены в меньшем размере в интерактивной части зала и дают посетителю возможность поэкспериментировать с положением лошадей, собирая их как конструктор. Эту скульптуру можно воспринимать и как «настольную игру», пазл, и как монументальный городской проект. Возможно, кто-то увидит в ней архитектурный проект для загородного дома, но автор отмечает, что и ему до конца неведомо, что он сам в неё вложил. Однако, поскольку одна из лошадей смотрит в другую сторону, чувствуется некоторое напряжение, противостояние, конфликт индивидуальной личности, имеющей своё мнение, подобно посетителю выставки «Здесь могло быть ваше название». Не менее интересным видится и эскиз скульптуры Романа Тугая «Мойры». Автор, исполняя скульптуру из пластика, предлагает зрителю воспользоваться поставленным рядом фонариком и поиграть со светом, найти на стене то теневое отражение, которое покажется гостю наиболее художественно-выразительным. Так выставочный проект предлагает своим посетителям стать не только интерпретаторами произведений искусств, но и через игровое взаимодействие выступить создателями арт-объектов и выставки в целом.
Отдельной интересной находкой кураторов проекта в контексте современности можно назвать их нацеленность на коммуникацию с посетителем и через интернет-площадки, а именно, телеграм-канал. Ещё одним элементом интерактивности на выставке становится техническая сторона организации процесса восприятия, где органично сочетаются информационные технологические инструменты и педагогический подход в построении диалога, посредством чего и происходит взаимодействие с посетителем, изучающим экспозицию самостоятельно, без помощи куратора и экскурсовода. Использование таких интернет-технологий, как чат-боты в телеграм-канале и ссылки через QR-коды в качестве средства коммуникации с посетителем на выставке «Здесь могло быть ваше название» являются обоснованными, ибо выставочный проект по своей концептуальной задумке, в целом, основан на провокации и вступлении посетителя в диалог с выставочной средой. Таким образом, установленные рядом с номерами у арт-объектов QR-коды переносят посетителя в специальный чат-бот в Телеграм, где гостю предлагается либо послушать записанное высказывание автора о своей работе, либо познакомиться с интерпретацией смысла объекта других гостей выставки, а также записать своё собственное послание и мысли об увиденном на экспозиции, наделив экспонат своей оценкой и оставив о нем комментарий. Можно отметить, что подобные технологии являются всего лишь одной из сторон выведения посетителя на диалог с пространством, разбавляют своей интерактивностью и технологичностью атмосферу, носят ярко выраженный просветительный характер. Такое грамотное использование интернет-технологий подчёркивает современность выставочного проекта и открытость музея в работе с совершенно разным восприятием искусства зрителем.
Однако и традиционные технологии работы с экспозицией выставочного пространства, архитектура выставки, а также её режиссура, которая тщательно скрывается самими кураторами, оказываются не менее важной частью выставочного проекта в Мастерской Аникушина. Оказываясь на выставке, посетитель не может не обратить внимания на единый стиль оформления пространства: практически все экспонаты выставлены на лаконичных, прозрачных кубообразных конструкциях. Имея разные грани, подобные элементы выставочного пространства ненавязчиво заводят разговор о «гранях искусства» и возможности захода с разных сторон при интерпретации представленных на выставке скульптур. Некоторые из подобных конструкций имеют стеклянные цветные вставки, что напоминает подготовленному зрителю композиции Пита Мондриана. Подобный дизайн выстраивает параллель с найденной абстракцией в работах живописца XX века и «абстрактной» темой выставочного проекта, определить которую и предстоит посетителю.
Помочь установить взаимосвязи между арт-объектами и определить для себя концепцию выставки призван один из уголков зала с левой стороны, где посетитель может освежить в памяти все арт-объекты, собрать свой буклет-каталог выставки и унести его с собой на память. В этом же месте кураторы предлагают посетителю оставить свои размышления о выставочном проекте и их видении концепции на стенде «Эта выставка могла бы быть про...». Такое прямое обращение к фигуре посетителя на выставке, где зритель выступает значимой фигурой, видится красивым и эффектным заключением со стороны кураторов, протягивающих линию интерактивного взаимодействия с гостями до самого финала путешествия посетителей по выставке современной скульптуры «Здесь могло быть ваше название».
Хотя рецензия должна представлять независимый, объективный взгляд на выставочный проект, а голос критика обязан звучать беспристрастно, сам замысел выставки в Мастерской Аникушина не может быть прочитан иначе как через призму личного восприятия и своего отношения к увиденному. Поэтому завершить анализ выставочного проекта, обратившись к личным ощущениям от выставки, будучи её посетителем, поделиться своими мыслями о концепции, кажется автору этой работы закономерным желанием и решением. Выставка оказалась для меня связана с темой поиска и эксперимента. В этом состоянии находятся: скульпторы, открывающие для себя новые материалы и формы высказываний, кураторы, играющие с манерой подачи выставочных экспонатов, зритель, пытающийся расшифровать одновременно существующую и несуществующую концепцию. Поиск – то, что объединяет каждого участника этой выставки вне зависимости от его статуса. И современное искусство, представленное на выставке, становится тем инструментом, что позволяет осуществить как внешний поиск истины – идей, замыслов кураторов и скульпторов, так и заглянуть внутрь себя, выявляя то особенное, что важно для каждого в настоящий момент.