Действие фильма «Круиз по джунглям» разворачивается в дебрях Амазонки (логично!). Для сцены туристического проезда по Амазонке была создана частичная декорация судна в хромакейном павильоне, и нужно было создать воду, водопады и джунгли – то есть, среду обитания этой лодки.
Этим занималась компания Rodeo FX во главе с VFX супервайзером Арой Ханикяном.
Часть этой сцены снималась в бассейне в Атланте, часть – с лодкой на гимбале, а остальных кадрах было просто добавлено немного движения на заднем плане. Большая часть сцен снималась с лодкой в хромакейной студии. Но при этом половина кадров было снято из лодки – то есть, камера находилась вместе с пассажирами на судне, и это позволило сделать так, чтобы зрители находились там же – вместе с персонажами.
Небольшая группа специалистов студии отправилась в Бразилию, чтобы добыть нужные рефересы. Группа включала VFX оператора Роберта Бока, который три недели собирал нужный для фильма визуал. Команда взяла с собой несколько обычных камер и две Alexa Mini с дроном. Они привезли тонну референсов, как фото, так и видео.
Конечно, реальные джунгли скучны и требуют художественной доработки, как и все в кино. Чаще всего на фото просто вода и две стены одинаковых деревьев по ее берегам, а вся картинка довольно плоская. Поэтому кинематографисты позволили себе внести изменения в этот унылый пейзаж – разнообразие в деревьях и кустарниках по берегам реки.
«Было забавно, – говорит Ханикян, – когда нам писали комментарии вида: «Это выглядит немного слишком CG». Тогда мы показывали реальную съемку, на фоне которой наша работа выглядела менее компьютерной, потому что в реальности на кадрах с дрона все вокруг одинаковое. Одновременно это вдохновляло».
Художники студии подошли к созданию среды, как в реальности: сначала создали рельеф с камнями и листочками на земле, а также создали библиотеку растений. Сначала они взяли из библиотеки растения нижнего яруса размером по колено, и сделали их разными, после вырастили деревья и ветви. В основном это все сделано в программе SpeedTree. А потом просто пустили в сцену ветер разной силы.
И потом загрузили все в Houdini, для которого было создано много дополнительных инструментов для создания потока реки и берегов. И вот здесь понадобилось много программирования для генерации элементов по берегам: от грязи и камушков ко мху и растениям, и далее – к кустам и большим деревьям.
«Если посмотреть на реальность, можно увидеть, что растения и цветы растут группами, и только по краям группы они начинают смешиваться с другими растениями, – делится Ханикян. – Мы изучаем такие формации, чтобы понять, как создавать их».
Что касается освещения в джунглях, то здесь очень яркий свет, но он не сверхконтрастный, потому что в воздухе много влаги. Из-за этого свет рассеивается.
«VFX художники потратили довольно много времени на дизайн освещения, – продолжает Ханикян. – Мы создали осветительный риг, который позволил дать блики на воде и скалах, но также проникать внутрь листочков. Он немного освещал их и заставлял светиться, как в реальной жизни. Мы создали этот риг таким образом, чтобы помимо общего освещения можно было дополнительно корректировать некоторые шоты отдельно, а все остальное выглядело хорошо и так. Композитинга здесь было немного, шоты отлично выглядели сразу после рендера. Все это отрендерено в Arnold и Katana».
Интересный факт из истории аттракциона:
Оригинальный аттракцион создан дизайнером механических эффектов Робертом А. Мэтти мл., также занимавшимся и фильмами студии. Среди его работ механические эффекты для таких фильмов, как «Рассеянный профессор» (1961), «Мэри Поппинс» (1964), откуда вообще пошел термин «аниматроника», «Сын Флабера» (1963), «Фольксваген-жук» (1968) и других. Но в истории кино он остался создателем гигантского кальмара для фильма «20000 лье под водой» (1954) и акулы Брюса для «Челюстей» Спилберга.
А в парке «Диснейлэнд» даже есть трибьют мастеру – в окне одного из домов на главной улице парка.