Существуют ключевые различия в написании сценария по сравнению с другими творческими формами. Для начала, структура форматирования очень специфична, и вы далеко не уйдёте (по крайней мере, сейчас), не изучив её. Сценарии - это чертежи, в конечном счёте, визуального произведения искусства.
Сценарии требуют совместной работы. Несколько человек должны работать вместе, чтобы создать конечную историю, которая разыгрывается на экране.
А это означает, что ваш сценарий должен иметь убедительный сюжет и тему, а также сопровождаться визуальным повествованием. Звучит жёстко?
Это отличается от написания романа или стихотворения, но у нас есть несколько советов, которые помогут вам овладеть навыками визуального повествования, необходимыми для написания сценария.
Научиться рассказывать историю визуально - один из важнейших советов, который сценарист Росс Браун даёт своим студентам в Университете Чепмена, где он возглавляет программу MFA по письменным творческим дисциплинам.
Браун потратил годы на то, чтобы писать для телевидения, в том числе для популярных американских шоу, таких как "Шаг за шагом", "Факты из жизни" и "Кто здесь босс?", так же у него есть титры продюсера и помощника режиссёра. Он рекомендует своим студентам не торопиться в написании сценария.
"Итак, какой совет я бы дал тому, кто решит начать учиться на сценариста? Сначала напишите короткометражный фильм, - посоветовал Браун. "Если бы кто-то собирался писать роман, он, вероятно, сначала занялся бы рассказом - то же самое с сценариями. Сначала попробуйте десятиминутный фильм. Совершите несколько ошибок. Учитесь на них. А потом попробуйте что-нибудь подольше, а потом, может быть, в третий раз попробуйте полнометражный фильм".
Он также рекомендует своим студентам много читать, чтобы понять, что заставляет сценарий работать со страницы на экран.
"Вам следует прочитать несколько сценариев, потому что читать сценарий - это совсем другой опыт, чем смотреть фильм", - сказал он. "Узнайте, как сценарии выглядят на странице и как они изложены. Посмотрите как автор общается с вами на визуальном языке".
Визуальное повествование - это то, что захватывает аудиторию. Это то, что отличает кино и телевидение. Итак, как визуально работать в своём сценарии, когда всё, что у вас есть - это слова?
Включайте визуальный сторителлинг в свой сценарий в этих конкретных точках:
- Описание местоположения
- Описание персонажа
- Действие персонажа
- Действие в сцене
Описание местоположения
Описания локации или мира истории будут использоваться почти каждый раз, когда вы начинаете новую сцену, но эти визуальные подсказки жизненно важны для открывающих сцен.
Вступительный крючок сценария - это то, что привлекает зрителя, вызывает у него любопытство и задает тон остальной части фильма. Однако ваша сцена должна происходить в определённом месте по какой-то причине, так что не заставляйте её быть крутой только ради вау-эффекта.
Как влияет локация на повышение ставок для героев? Создаёт ли она препятствия? В книге Дэвида Троттье "Библия сценариста" он использует следующие сценарии в качестве превосходных примеров описаний локаций, которые цепляют зрителя.
Пожалуйста, обратите внимание: сценарии, упомянутые в следующих примерах, используются только в образовательных целях
ПРИМЕР: "Жар тела", сценарий Лоуренса Кэздана
Обратите внимание, как сценарист Лоуренс Кэздан умело использует визуал и звук. Он объясняет, откуда зритель наблюдает эту сцену в своём сценарии.
ВЫХОД ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ:
ЭКСТ. НОЧНОЕ НЕБО
Пламя в ночном небе. Далекие СИРЕНЫ. ОТСТУПАЯ НАЗАД, мы видим, что горящее здание скрыто плотной чёрной полосой построек, которые определяют горизонт на берегу океана в Миранда-Бич, штат Флорида.
Мы наблюдаем с другого конца города. Звук ДУША в ванной стихает примерно в то же время, когда мы видим обнажённую спину и голову Неда РАСИНА. Мы продолжаем ОТСТУПАТЬ В –
КВАРТИРА РАСИНА - НОЧЬ
Расин, одетый в трусы, стоит на маленьком крыльце своей квартиры на верхнем этаже старого дома. Расин закуривает сигарету и продолжает смотреть в огонь. Мы проходим мимо него в спальню, и мимо мелькает фигура молодой женщины, АНДЖЕЛЫ, вытирающей своё тело полотенцем.
А теперь посмотрите эту сцену:
ПРИМЕР: "Апокалипсис сегодня", Сценарий: Джон Милиус, Фрэнсис Форда Коппола; История: Майкл Герр
В "Апокалипсисе сегодня" описание обстановки быстро переносит зрителя в туманную зону военных действий, и начальная сцена в фильме соответствует ей почти точно так, как зритель представил бы её, прочитав сценарий.
Фрагмент сценария "Апокалипсис сейчас"
ВЫХОД ИЗ ЗАТЕМНЕНИЯ:
ЭКСТ. ПРОСТЫЕ КАДРЫ ДЕРЕВЬЕВ - ДЕНЬ
Кокосовые пальмы просматриваются сквозь завесу времени или сна. Иногда в КАДР пробивается цветной дым: жёлтый, а затем фиолетовый. МУЗЫКА начинается тихо, наводя на мысль о 1968-69 годах. Возможно, играет "The End" группы the Doors.
Теперь в КАДРЕ движутся полозья вертолётов, хотя мы не смогли бы их разглядеть; скорее, это массивные фигуры, скользят неведомо куда.
Затем призрачный вертолёт ЗАПОЛНЯЕТ КАДР и проплывает мимо деревьев - внезапно, без предупреждения, джунгли вспыхивают ярким красно-оранжевым шаром напалмового пламени.
РАКУРС ПЕРЕМЕЩАЕТСЯ НА горящие деревья, когда призрачные вертолёты, то исчезают, то появляются из дыма.
ПЕРЕХОД В:
ИНТ. ОТЕЛЬ В САЙГОНЕ - ДЕНЬ
КРУПНЫЙ КАДР, вверх тормашками, молодой человек с покрытым щетиной лицом. Его ГЛАЗА ОТКРЫТЫ... Это Б. Л. УИЛЛАРД. Напряжённый и рассеянный.
КАМЕРА ПЕРЕМЕЩАЕТСЯ в сторону, пока он продолжает смотреть на ВЕНТИЛЯТОР, который ВРАЩАЕТСЯ на потолке.
Описание персонажа
Описания персонажей появляются, когда он впервые встречается в вашем сценарии, а действие персонажа происходит в последующих сценах.
Когда мы впервые встретимся с вашим персонажем, у вас будет возможность рассказать нам что-нибудь о нём в нескольких словах, описывающих его внешность и личность.
Убедитесь, что вы избегаете слишком большого количества подробностей, которые не могут отображаться на экране. Всё, что вы пишете, должно быть переведено визуально.
Описания персонажей не должны быть длиннее предложения (хотя возможны исключения), а действие персонажа всегда должно каким-то образом продвигать историю.
ПРИМЕР: "Побег из Шоушенка", сценарий Фрэнка Дарабонта и Стивена Кинга
В этом примере из фильма "Побег из Шоушенка" обратите внимание, как описание персонажа рассказывает о внешности и личности надзирателя с помощью визуальных подсказок, но не описывает его рост, вес и цвет волос.
Вперёд выходит начальник тюрьмы СЭМЮЭЛ НОРТОН, бледный мужчина в сером костюме и с церковной булавкой на лацкане. Он выглядит так, словно мог бы помочиться ледяной водой.
Действие персонажа
Действие персонажа говорит нам, что персонаж делает в сцене, либо во время диалога, либо в тишине. Показывает как они существуют в своём пространстве.
ПРИМЕР: "Тихое место", Сценарий: Брайан Вудс, Скотт Бека и Джон Красински
В приведённом ниже примере действия персонажа из "Тихого места" мы наблюдаем за осторожными движениями женщины, которая до смерти боится шуметь. Звук усиливает напряжение. Этот фильм полностью состоит из описания местоположения и действий персонажа, так как в нём нет диалога. Это отличное чтение, если вы пытаетесь научиться писать визуально.
МАТЬ... когда она медленно вдыхает. А затем, словно делая операцию, она медленно сжимает бутылку в руке и ОСТОРОЖНО начинает двигать её по полке к себе. Её рука движется невероятно медленно, теперь её широкая закрытая ладонь сдвигает ещё больше бутылок. КАК только она добирается до конца полки, бутылка сдвигается... со ЗВОНОМ падают таблетки. Это первый отчётливый звук, который мы слышим. Мать... ЗАМИРАЕТ!!!!
Действие в сцене
Что происходит вокруг ваших персонажей, что добавляет атмосферы?
Возможно, в опасной близости от машины персонажа свернул грузовик, над головой гудит вертолёт или скопление людей, добавляет хаоса в погоню.
То, что происходит вокруг персонажа, может усилить напряжение и повысить ставки, но визуальность здесь играют ключевую роль. Дайте читателю представление о том, каково это - быть в центре происходящего.
Не добавляя режиссёрских подсказок, вы всё равно можете "построить" сцену, если хотите, точно описав, какое действие наблюдал бы зритель, шаг за шагом.
ПРИМЕР: "Король говорит!", сценарий Дэвида Сайдлера
В этом примере действия сцены, напряжение усиливается не тем, что делает персонаж, а тем, что происходит вокруг него.
В будке мигает красная лампочка.
Красный огонёк мигает во второй раз.
Берти концентрируется.
Красная лампочка мигает в третий раз.
Красный свет теперь становится постоянным.
Лайонел широко раскрывает руки и произносит: "Дыши!".
В эфире.
Руки Берти начинают дрожать, страницы его текста дребезжат, как сухие листья, мышцы горла сжимаются, кадык выпячивается, губы сжимаются...все старые симптомы появляются снова.
Проходит несколько секунд. Это кажется вечностью.
Как улучшить визуальное повествование в вашем сценарии
Можете ли вы написать свой сценарий только визуально? Это отличное упражнение, чтобы понять, где можно сократить диалог и больше показывать, чем рассказывать. Не заставляйте персонажа что-то говорить, если вместо этого он может это показать. Возьмём примеры из "Библии сценариста" Троттье:
- "Вы помните сцену возведения сарая в "Свидетеле"? Когда рабочие делают перерыв на обед, взгляды старейшин устремлены на Рэйчел Лэпп, которая, как ожидается, выйдет замуж за мужчину-амиша, но которой нравится Джон Бук. Без единого слова она делает свой выбор, первым наливая воду для Джона Бука".
- Включите действие в диалог – что делает персонаж, пока они разговаривают?
- Включите препятствия для ваших персонажей, будь то физические или внутренние, которые мы можем видеть визуально. Возможно, громкий шум на заднем плане затрудняет вашему персонажу объяснять кому-либо, как демонтировать бомбу, или чрезмерная жара заставляет вашего персонажа заметно волноваться в и без того напряжённый момент.
- Используйте описательные глаголы, которые более точно указывают на действие. Вместо того, чтобы человек "заходит" в магазин, возможно, мы узнаём что-то о его личности, потому что он вместо этого "прогуливается" по магазину. Грузовик, который "проезжает мимо", отличается от грузовика, который "несётся по дороге".
- Удалите все пассивные выражения и убедитесь, что действие происходит здесь и сейчас.
- Удалите указания как для режиссёра, так и для актёра, например: "Мы поворачиваемся к...", "Ракурс камеры на..." или "Она удивлённо поднимает брови"*.
*Даже, если вы видите подобное в сценариях, которые читаете.
Помните, что ваш текст показывает читателю то, что он увидит на экране, потому что на самом деле он ещё не может этого увидеть; вы не просто рассказываете историю, но и пытаетесь зажечь воображение читателя.
by Courtney Meznarich
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.