Давным-давно в начале 2000-х годов я попала на выставку, посвященную британскому дизайнеру Филипу Трейси. Это было сказочное, феерическое представление, которое я не планировала увидеть в стенах лондонского Музея Дизайна.
Каждый экспонат представлялся как произведение искусства. И он, действительно, был таковым. Для каждой шляпки была сделана витрина, которая напоминала крошечную сцену или модный подиум. Из-за сложной подсветки экспозиции, казалось, пространство вокруг шляпок переливается и искрится! Воспоминания от этой выставки до сих пор живы и ярки, как будто бы это было совсем недавно, а не десяток лет назад!
В современной культуре 2020-х гг. нет жестких регламентов по поводу ношения головных уборов, они развеялись по ветру ещё в 1950-е годы, но до этого времени, в том числе и в эпоху ар деко, выход в свет без шляпки был бы расценен как "mauvais ton".
Среди шляпных фаворитов "ревущих 1920-х", точнее фавориток этого времени стали шляпки-клош. Вариаций на эту тему было множество (подробнее - Мода ар деко: клош & легенды о шляпке - колокольчик).
В зависимости от сезона менялись и приоритеты в выборе материалов и отделки. Шляпки изготавливали из тафты и новомодного ламе, традиционной соломки и нежнейшего бархата, льна и натурального меха ...или из самых невероятных сочетаний.
Декор шляпок мог быть сложным и объёмным или минималистичным, почти сведенным на "нет". Это зависело не только от типа шляпки и сезонности, но и от фантазии модистки, её умений и возможностей.
Подписаться на тематический канал "Ар Деко легендарный", посвященный художественному стилю ар деко, - на этой странице!
Если вам понравилась публикация, поделитесь, пожалуйста, своим впечатлением. Для автора - это важно!
