Представить произведения в стиле неомодернизм, авангард, абстракционизм (то, чем сегодня считается современное искусство) в эпоху Советского Союза – невозможно!
И ведь действительно, большинство художников эпохи СССР на своих картинах изображали быт и идеалы советского гражданина.
Еще чаще изображались партийные лидеры за работой или на демонстрациях, военные действия времен 1917 года, события Второй Мировой войны и так далее.
В 90% случаев художники изображали на своих картинах то, что откликалось в сердцах большинства советских граждан!
Тем удивительнее узнать, что даже в СССР были художники, которые творили очень нестандартные произведения для того времени. Многие и сейчас скажут, что такие произведения ничего общего с искусством не имеют.
Юрий Савельевич Злотников
Кажется, что художник Юрий Савельевич Злотников(1930-2016) хотел создать что-то такое, что можно было бы противопоставить советскому реализму, картинам пылающим советской идеологической пропагандой.
И он создал свои «кружочки, квадратики и полосочки»
На его работы оказало влияние изучение кибернетики, физики и математики. В начале 60-х годов он разрабатывает «сигнальную систему», в которой сочетал художественный подход и научные методы.
Обратите внимание на его серию «Сигналы». Что это если не современный абстракционизм?
«Моя линия в искусстве имеет семантико-научный характер, я исследовал возможности воздействия живописи на человеческое мышление. Все это сделало мою судьбу более одинокой, у меня не могло быть своего круга» — Юрий Злотников, 2013.
Но не стоит набрасываться на художника, утверждая, что это не искусство а профанация!
Работы Юрия Злотникова включены в коллекцию Национального центра искусств и культуры Жоржа Помпиду во Франции. Деятельность этого центра посвящена изучению и поддержке современного искусства и искусства XX века в различных его проявлениях (изобразительныe искусства, танец, музыка и пр.)
Согласитесь, что пример этого художника доказывает – в СССР было место и уникальному искусству, такому как абстракционизм и неомодернизм!
Сегодня до сих пор продолжаются споры о произведениях, вроде «Квадрата» Малевича. Некоторые считают такие картины гениальными, другие – извращением самого понятия искусства.
Но факт остается фактом, вот уже более 100 лет разговоры вокруг произведений Малевича не утихают. О «Черном квадрате» знают абсолютно все, а вот о авторах картин, на которых изображены посевные работы или партийная деятельность, кто нибудь говорит?
Возможно гениальность таких художников как Малевич или Злотников и заключается в том, что они смогли создать такие произведения о которых продолжают спорить и обращать внимание долгие годы?
«Юрий Злотников неистов в творчестве, каждое произведение он считает шедевром и свято верит в свою неповторимость. Он много работает, до бесконечности варьируя цветом, геометрическими формами, находя в них постижимый и непостижимый смысл. Поэтому очень символична его картина, посвященная „Черному квадрату“ Малевича. Он страстно оспаривает уверенность Малевича в том, что это произведение ставит точку на цветовом отношении к миру. Юрий Злотников своими броскими, напряженными, энергичными мазками как бы разрушает „Черный квадрат“ и показывает беспредельность цветовых ощущений, знаковости и метафоричности всего окружающего мира» — Евграф Кончин(1930-2011, советский и российский искусствовед и писатель)
А как вы относитесь к такому виду искусства? Знали, что в СССР были такие нестандартные художники?