Гитарист QUEEN Брайн Мэй по случаю перевыпуска дебютного альбома "Back To The Light" представил обновлённую версию клипа на "Too Much Love Will Kill You".
Оригинально выпущенный 24 августа 1992 года, хит Брайана достиг пятой строчки в британских чартах. Перед выпуском Мэй представил его перед 72 000 человек на Уэмбли на концерте памяти Фредди Меркьюри, что, быть может, только укрепило неразбериху вокруг этого трека.
Представляя эту песню на сцене, Мэй сказал:
«Моё оправдание тому, что я её пою, состоит в том, что это, я полагаю, лучшее, что я могу предложить».
Его оправданием для исполнения песни не было, как часто думают, то, что он написал песню о легендарном певце QUEEN Фредди Меркьюри, который скончался в 1991 году. Сама песня относится к 1986–1987 годам, когда Брайан написал её с двумя друзьями, авторами песен Элизабет Ламерс и Фрэнком Маскером. В то время May находился в Лос-Анджелесе, «далеко от дома» и в «душевном смятении», пытаясь найти разрядку после периода глубоких личных потрясений.
Брайн объяснил:
«"Too Much Love Will Kill You" — это большая, длинная история, и версия, которую вы услышали на "Back To The Light", является оригинальной. В ней есть оригинальные клавишные, партии которых я сыграл, когда мы писали песню. Мы с Фрэнком Маскером и его подругой в то время были в одной комнате, и это было похоже на сеанс терапии для меня. Я просто изливал все эти слова, потому что чувствовал себя как в ловушке. Я был в таком состоянии, из которого невозможно выбраться. Всё, что я мог делать, это писать об этом. Это единственная песня, которую я написал за тот период, наверное, за девять месяцев или год».
Рассказывая об этом, Брайан всё поставил на карту: «Боль сведёт тебя с ума», — поёт он. И хотя его тексты связаны с определённым периодом его жизни, именно эта особая честность придаёт им универсальную силу. Конечно, для самого Брайана эти слова сохраняют свой резонанс и спустя годы.
«То, с чем я борюсь, всё ещё со мной. "Too Much Love Will Kill You" — это хроника того, что на самом деле похоронено глубоко внутри меня. Каждое слово в ней, когда я слушаю её сейчас, каждое слово имеет для меня значение. Каждое слово, которое я всё ещё разделяю. Это именно то, какой я внутри. Я говорю "есть" в настоящем времени, потому что я осознал, что не так уж сильно изменился. Это единственная возможность в моей жизни рассказать всё так, как я это вижу. В каком-то смысле это самая важная песня из всех написанных мной, потому что она является для меня итогом жизненного пути».
Индивидуальная сила песни в значительной степени обусловлена сдержанностью аранжировки в исполнении музыканта. Как он сам признавал, песня, настолько пропитанная личными страданиями, должна быть верна голосу её создателя, без излишних приукрашиваний:
«Версия, которую я сделал, привязана к источнику. В ней нет ничего, что не говорило бы об эмоциях оригинала. В оригинале нет момента, когда вступают барабаны и всё становится масштабным. Этого никогда не произойдёт. Всё очень осторожно и деликатно. А грубые эмоции того, как я её пою, — это то, что я ощущаю. Я написал её, я её прочувствовал».
И все же Брайн знал и понимал, что слушатели тоже это чувствуют. Многие поклонники QUEEN восприняли её близко к сердцу как песню, связанную с Фредди. Тем временем и сами QUEEN приняли её близко к сердцу. В 1989 году была записана расширенная версия с вокалом Фредди, которая впоследствии появилась на "Made In Heaven", альбоме QUEEN, завершённом после смерти Фредди и выпущенном в 1995 году. Выпущенная в качестве сингла в следующем году, запись QUEEN принесла нежной исповеди Мэя награду Ivor Novello за лучшую музыкальную и лирическую песню, что свидетельствует о неизменной силе композиции, которая достаточно велика, чтобы выйти за рамки своих истоков и встать на ноги.
«Мне понравилось работать с Фредди над вокалом. Мы понимали, что песня становится чем-то иным, и она подразумевает что-то другое. Мы все знали об этом. Мы знали, что дни Фредди, вероятно, уже сочтены, если только не случится чудо. Поэтому песня стала восприниматься как нечто другое. И мы не уклонились от того, чтобы сделать её очень масштабной, очень похожей на QUEEN. И мне это нравится.
Но если вы хотите услышать то, что было вложено в песню изначально, кровью, потом и слезами моей жизни, то это именно эта версия».