Художники Этьен Кене и Габриэль Руль – это вдохновляющий пример творческой синергии в паре, когда вместе два человека растут быстрее и создают больше, чем по-отдельности. Они рассказали ARTLIFE о влиянии отношений на развитие в творчестве, командной работе, способах движения вперед несмотря на самокритику и практических ключах к успеху.
Как вы начали заниматься живописью?
Габриэль: Я рисовала с детства, но серьезно отнеслась к этому около двух лет назад, когда работала моделью и у меня было много свободного времени, которое я посвящала творчеству.
Этьен: Я начал рисовать в 6 лет, но, как и Габриэль, долго не воспринимал это всерьёз. Однако 5 лет назад я понял, что хочу посвятить искусству свою жизнь, потому что это – единственное, что меня по-настоящему наполняет. Успех пришёл довольно быстро: сейчас у меня много проектов, персональные выставки. Но самое любопытное в успехе – это то, что ты никогда не знаешь, придёт ли он, пока не попробуешь. На мой взгляд, ключ к успеху художника – осмелиться стать видимым, узнаваемым, выработать свой авторский стиль.
Как вы познакомились?
Габриэль: Я искала произведения искусства в Instagram, увидела картины Этьена, захотела их приобрести. Первыми со мной «заговорили» его картины, и только потом мы разговорились, начали общаться, а после и встречаться.
Этьен: Габриэль тронула мое сердце, потому что я впервые увидел такого искреннего и чистого человека. Это было похоже на встречу двух Вселенных – как в плане личностей, так и в плане стилей.
Как взаимоотношения повлияли на ваше творчество?
Габриэль: Мои работы для меня как дневник. Они всегда отражают мои мысли, переживания, мечты. Когда живёшь бок-о-бок с творческим человеком, видишь его процессы, это неизбежно оказывает эмоциональное влияние на тебя и твои работы.
Этьен: Многие мои картины вдохновлены нашими отношениями. К примеру, когда Габриэль была в Токио, а я – в Париже, я скучал по ней и создал много картин, которые выражали те чувства.
Обсуждаете ли вы работы друг друга, прислушиваетесь ли к чужому видению?
Габриэль: Лучший способ общения для нас – это просто нарисовать наши чувства и мысли. Конечно, иногда я спрашиваю Этьена, что он думает о моих работах. Я всегда уважаю его точку зрения, но не обязательно следую его советам. Свою работу самому всегда сложно оценить, поэтому большое счастье – иметь рядом человека, который компетентен и честен в своей оценке. Понимаете, другие люди, особенно в Париже, слишком тактичны. Здесь не услышать критики, а она бывает очень полезна для роста.
Помогаете ли вы друг другу в продвижении и монетизации творчества, или каждый сам за себя?
Габриэль: Говоря о маркетинге, трудно найти стратегию самому для себя, поэтому, опять же, важно знать, как вас видит другой человек. Ведь часто то, что мы считаем в себе естественным и потому не замечаем этого, окружающие выделяют как нашу особенность, то, что отличает нас от других.
Этьен: Мы объединяем усилия не только в художественном процессе, но и в маркетинге. Могу сказать, что вместе мы гораздо сильнее и продуктивнее, чем по-отдельности. Сейчас львиная доля успеха зависит от социальных сетей. Порой кажется, что обязательно нужно транслировать в мир идеальную картинку своей жизни, это иногда утомляет.
Габриэль: Точно! Но вместе с тем вы не можете просто оставаться в своей студии и рисовать, не имея плана, как продвигать себя и свою работу. Просто картин в наши дни, к сожалению, недостаточно.
На что вы делаете упор в продвижении?
Этьен: Для меня сейчас самое главное – построить своё сообщество. Даже когда я проводил персональную выставку, 90% продаж произведений искусства были через комьюнити: люди, подписанные на меня в Instagram и знакомые с моим творчеством, приходили специально, чтобы приобрести картины. Поэтому сила сообщества – великая вещь, её нельзя недооценивать.
Кроме того, многие художники просто показывают результат, но процесс создания картин не менее важен. Я думаю, что это круто – показывать, кто ты помимо живописи. Что ты любишь, где и как ты живёшь, что и кто окружает тебя ежедневно. Таким образом люди, которые являются частью комьюнити и следят за тобой в социальных сетях, могут видеть прогресс, ощущать сопричастность.
Сталкивались ли вы когда-либо с синдромом самозванца? Что помогает вам двигаться вперед несмотря на самокритику?
Габриэль: Я думаю, любой творческий человек, независимо от успеха, сталкивается с этим синдромом. Как я уже говорила, мы не можем быть объективны по отношению к себе. Часто сам художник – самый строгий критик. Но помогает двигаться дальше понимание, что вне зависимости от того, насколько хорошо тебе что-то удалось, ты в любом случае сделал всё, что было в твоих силах на этот момент.
Этьен: Да, вы всегда должны доверять своему искусству, даже если оно кому-то не нравится.
Габриэль: К тому же, помогает мысль, что если оставаться со своими страхами, то ничего не случится. Поэтому вы должны быть нежными к себе и всегда двигаться вперед. Ведь худшее, что может произойти в жизни – это разочарование от отсутствия попыток.
Этьен: Жизнь художника действительно может пугать. Просто нельзя попадать в эту ловушку. Я уверен, что возможности окружают нас повсюду. Важно просто использовать их!
К примеру, я приехал в Париж из крошечной французской деревушки. В начале пути я не знал никого, и никто не знал меня. Поэтому первым делом я выработал стратегию и занялся поиском своего стиля. Нельзя просто сидеть и ждать, пока в один прекрасный день тебе позвонят из галереи. Важно идти на риск, посещать выставки, обращаться в те же галереи, знакомиться с людьми. Своему самому первому менеджеру, который мне очень помог в продвижении, я написал сам. Просто нашёл в интернете его почту и отправил письмо со своим портфолио. Это было очень страшно. Но это изменило мою жизнь.
Ваш опыт действительно вдохновляет! Последний вопрос: что помогает вам не уставать друг от друга и соблюдать баланс между частной и профессиональной жизнью?
Габриэль: Мы живем и работаем вместе, но все же у каждого из нас есть свое собственное пространство. Это очень важно. Потому что, работая с другим человеком, вы должны быть уверены, что сами по себе достаточно хороши. А эту уверенность невозможно обрести, если ты как отдельная личность не проводишь с собой достаточно времени.
Этьен: Когда я начинал заниматься живописью, мне казалось, что я не такой уж чувствительный парень. Но теперь я понимаю, что чем больше у вас амбиций, тем больше вы боитесь. Жизнь художника – это большое приключение, и хорошо, когда есть кто-то, кто тебя понимает.
А чтобы не уставать друг от друга и жить в гармонии, важно понимать, что это – командная игра. Порой ты идёшь на уступки, порой другой человек уступает тебе. Сотворчество делает нас менее эгоистичными. Мы хотим показать ещё один аспект искусства – не двух отдельно взятых художников, а творческую команду. Когда 1+1=11.
Обучиться искусству взаимодействия и создания произведения в четыре руки вы сможете на живом мастер-классе художников, который пройдет 30 октября в ЦВЗ «Манеж» в рамках IV Международного интерактивного фестиваля современного искусства ARTLIFE. Забронировать участие и посмотреть подробную программу можно на официальном сайте мероприятия.