Друзья, прочтите статью из «Огонька» до конца. Речь идёт о Выставке прикладного искусства к Первому Всесоюзному съезду советских художников, открывшейся 23 февраля 1957 года в Москве в Государственной библиотеке им. В.И. Ленина. Я постарался показать предметы, упомянутые как в хвалебном ключе, так и в жёсткой критике.
В будущем ещё нужно разыскать иллюстрированный каталог: Выставка прикладного искусства к Первому Всесоюзному съезду советских художников. Каталог. [Сост.: Н.А. Берн, Р.А. Глуховская, Л.Г. Крамаренко, Л.В. Терентьева, М.К. Хиенинсон]. – М., 1957. (Союз художников СССР).
Жуков Н., Полевой Б. О чудесной выставке // Огонёк, 1957. – № 17 (1558), 21 апреля. – С. 24–25 (доп. 2 цв. вклейки).
Никогда не устанешь любоваться народным искусством, как не устанешь любоваться лесами, полями, горами. Живая природа всегда остаётся сама собой, и красоты её не могут не волновать душу и сердце человека, будь то наше среднерусское раздолье с его лесами и перелесками, просторы неоглядных степей, суровые горы и даже величественное однообразие тундры. Так и народное искусство, корни которого уходят в глубь веков. Искусство, бесконечно многообразное по своим формам, национальным мотивам, искусство, рождённое народным бытом и украшающее быт, оно никого не оставляет равнодушным.
Мы идём по залам выставки декоративно-прикладного искусства... Бесконечно талантливы народы Советского Союза, создавшие все эти произведения простого и вместе с тем артистического в лучших своих образцах, великолепного творчества, в которое социализм, сохранив традиционную форму, вдохнул радость труда и созидания.
Москва видела уже немало выставок подобного рода. Но, может быть, потому, что эта выставка открылась в преддверии сорокалетия Советской власти, она получилась такой многообразной. Радуясь таланту и вдохновению мастеров, создавших всё это, хочется проследить линии развития декоративно-прикладного искусства, поговорить о его направлении, о его прошлом, настоящем и будущем.
Керамика с древних времён является у нас наиболее массовым видом народного творчества. Она всегда входила, да и теперь ещё входит в быт каждой семьи тружеников, и не только в виде украшений – скульптурных фигурок, статуэток,– но и в виде различных сосудов, тарелок, горшков, кринок, ваз. На выставке керамика представлена отлично. Смотришь с восхищением на все эти настольные вазы, кувшины, блюда молдавского художника С. Чоколова или на куманцы, бараны, бочонки, детские свистульки известных украинских мастеров Д. Головко и Е. Железняка, да и на всю пёструю, жизнерадостную опошнянскую керамику.
Высокого искусства в керамике достигли художники Прибалтики. Вазы, блюда, кувшины художников Л. Стролиса и И. Микенаса из Литвы, В. Эллер и Э. Реэметс из Эстонии, М. Мелналксниса из Латвии – наглядный показатель того, как высоко может подняться в руках настоящего мастера обыденная, казалось бы, вещь, когда она становится красивой.
В капиталистическом мире, как и у нас когда-то среди российского купечества, между дорогим и красивым стоит знак равенства. Народное творчество, одинаково ценимое и рабочими, и крестьянами, и интеллигентами, опрокидывает это кое-где сохраняющееся и в нашем быту представление о красоте. Талантливая, с отличным вкусом литовская художница Ю. Вышняускене, продолжая давние традиции своего народа, показала на выставке покрытые цветной глазурью бусы, изготовленные ею из простой глины. И насколько эти издревле украшавшие литовских крестьянок, необыкновенно дешёвые в массовом изготовлении бусы выглядят красивее, благороднее дорогих янтарно-серебряных и серебряных украшений, лежащих на соседних стендах! Мы уже не говорим о той дорогой, сверкающей безвкусице, которую в изобилии видишь в витринах ювелирных магазинов.
На выставке можно ещё раз убедиться, какие хорошие вещи для украшения жилища, для бытовых потребностей можно изготовить из такого дешёвого, весьма распространенного материала, как керамические глины, когда к делу приложит руки настоящий мастер.
Вот чайный сервиз «Шиповник» и набор для завтрака, изготовленные на фаянсовом заводе имени Калинина (художник – Г. Альтерман). Такую фаянсовую посуду, при всей её дешевизне в массовом изготовлении, с удовольствием приобретёт и семья рабочего, и семья академика, и жена художника, и колхозница-хозяйка.
Тут же, не отходя от выставочных стендов с их многообразием фарфоровых и фаянсовых изделий, выпускаемых или намеченных к выпуску нашими заводами, хочется поговорить о художественной стороне такого рода изделий. Наша промышленность имеет давние хорошие традиции и большие возможности.
О них говорит, например, в совершенстве изготовленная статуэтка «Артист Корень в роли Меркуцио», сделанная по модели В. И. Мухиной. И всё же нужно прямо сказать, что большие возможности эти не всегда хорошо используются.
Необыкновенно благодарные темы для скульптурных миниатюр дают сказки, басни, народный эпос – одним словом, всё, что отмечено богатством народной фантазии, согрето тёплым юмором или даже носит в себе сатирический заряд. Художнику и модельеру, делающим образцы для промышленности, тут широкое поле.
Мы видели на выставке чудесный детский сервиз «Слоник» Т. Воскресенской, где формы каждого предмета строились с использованием очертания фигурок зверей и птиц.
Или другой детский сервиз, исполненный на тему сказки «Терем-теремок» Ю. Васнецовым и А. Борисовым.
Приятное впечатление оставили весёлые сувениры А. Дегтярёва, зверушки Н. Муратова, статуэтки «Цыганка», «Песец», «Качели», «Лотос» С. Машуриной; чернильницы с шуточными уличными сценами О. Малышевой и, наконец, изящные и своеобразные фигурки из майолики и глины талантливых скульпторов В. Лемпорта, В. Сидура и Р. Силиса.
Всё это, живое, яркое, богатое выдумкой, будет хорошим украшением квартиры труженика, приятным подарком другу, сувениром для гостей Советской страны.
Обаяние скрытой улыбки художника чувствуешь у стенда, где экспонируется целое «воробьиное семейство» скульптора Л. Сморгона. В этой стайке легко угадать и солидного воробья-папу, и озабоченную воробьиху-маму, и озорную птичью молодёжь, где каждая птичка воспринимается со своими повадками и характером.
Тут же выставлено другое птичье семейство – «Голуби» скульптора Н. Романовой. Это вполне благопристойные и солидные птицы, вероятно, довольно точно воспроизведённые, может быть, даже и с натуры. Но мастер не сумел одухотворить свой материал ощущением жизни, осветить улыбкой. И голуби эти воспринимаются как миниатюрные муляжи из учебных пособий.
Нам кажется, что сопоставление этих двух очень близких по сюжету работ открывает причину неудач многих профессионально неплохо выполненных, но лишенных обаяния жизни скульптурой. Речь идёт об иллюстративности или холодном украшательстве, характерных для многих изделий подобного рода. «Белорусский танец» и «Китайский танец» О. Артамоновой, «Чабан с флейтой» В. Погорелова, группа «Садко» Н. Малышевой, «Монгольский танец» Н. Максимченко – всё это кажется нам лишённым самобытности и своеобразия, напоминает мысль, которая высказана стёртыми, маловыразительными словами.
Не всегда хорошую услугу народным мастерам, создающим свои произведения в духе давней традиции, оказывают, как это можно увидеть на выставке, профессиональные художники. Пример такого отнюдь не плодотворного сотрудничества демонстрируется в одной из витрин. Народный мастер-стеклодув В. Титов удачно выполнил графин с петухом и рюмки к нему в той старой русской манере, какой издавна славятся владимирские стеклодувы.
Но в той же витрине тот же мастер выставил кувшин и стакан, сделанные им в сотрудничестве с профессиональным художником М. Куриловой,– перед нами самые обычные образцы ширпотреба.
Ещё один пример, на этот раз плодотворного использования народного искусства. Художник Б. Смирнов изготовил из стекла графин с рюмками, как бы творчески продолжив и развив всё ту же излюбленную владимирцами тему – стеклянного петуха. Получилось произведение искусства, затейливое, весёлое, радующее глаз.
Сколько замечательных художественных промыслов, оригинальных, глубоко национальных по форме, ярких и радостных, неповторимых, представлено советскими республиками на эту выставку! Ходишь из зала в зал и в каждом «открываешь» своего Левшу, который своим искусством подковывает аглицкую блоху. Выставка показывает, что в каждой республике, в каждом, даже самом маленьком советском народе живёт замечательное самобытное искусство, имеются народные мастера, владеющие тайнами создания необыкновенных вещей.
Лаки Палеха, давно и заслуженно прославленные, соседствуют здесь с великолепной дагестанской чернью по серебру и тонкой армянской филигранью. Чудесные работы чукотских косторезов, воспроизводящих на моржовых клыках многофигурные сцены трудовой жизни северного народа, красуются рядом с тиснёной кожей, великолепными вязаными изделиями, простой и изящной мебелью эстонских мастеров. Художественное тканьё мастеров Латвии, великолепная резьба по дереву загорских и прибалтийских резчиков, исконно русские, радующие буйством красок изделия Хохломы, украинская керамика, вышивка – всё это и многое другое из выставленного будто ведёт горячий и страстный рассказ о том, как талантливы наши народы, какие огромные возможности таятся в каждом промысле.
В одной из витрин мы видим различных зверушек – персонажей из сказочного мира, и традиционных кукол, надевающихся на три пальца, изготовленных с большим вкусом эстонской художницей Марией Адамсон. А вот другая, старинная русская, весёлая и праздничная вятская глиняная игрушка. Целые клумбы живых красок расцвечивают стенды с изделиями рук трёх мастериц: Е. Косс-Деньшиной, О. Коноваловой и 3. Безденежных. Кустодиевские буйные тона! Юмор жизнерадостного и изобретательного народа родил эту игрушку. Тут и барыни в ярких платьях с муфтами в руках, и всадники на сказочных чудищах, важные, надутые индюки, двухголовые олени, трёхголовые кони. И всё это по-настоящему красиво, увлекательно. Условный язык всех этих вещей, шутливо-сказочные, причудливые их формы рождают большее ощущение жизни, нежели скучное натуралистическое правдоподобие иных изделий.
«Лошадям навяжет он к хомутам одеколон. Ну, а вам предложат тут к парфюмерии хомут».
«От ворот поворот!» Серия плакатов «Боевого карандаша». Издательство «Художник РСФСР»: «Работники торговли ещё не сумели должным образом организовать работу по обслуживанию населения, по изучению спроса покупателей. Это порождает ошибки в работе торговых организаций, ухудшает снабжение населения отдельными товарами. (Из материалов XXIII съезда КПСС)».
И тут снова, в который уже раз, встаёт все тот же старый, давно надоевший вопрос, обычно мучающий посетителей таких выставок:
– Где можно купить эти вещи?
Не стоит и пробовать искать их на полках магазинов «Художник», которым, как нам кажется, и надлежало бы прежде всего задавать тон торговой сети. Получается так, что выставочные образцы по каким-то, может быть, и понятным, но совершенно непростительным причинам остаются уникальными, музейными. Полки же московских магазинов, в том числе и «Художник», завалены примитивной безвкусицей – статуэтками, которые можно изготовлять скоростным способом, без хлопот и мастерства.
Но почему так получается? Всё ли сделано для того, чтобы самобытный талант народных умельцев получил широкий простор? Всё ли предусмотрено, чтобы эти изделия получили право на массовое существование в жизни?
На обсуждении одной из выставок народно-декоративного искусства цитировался любопытный документ:
– «...Мы должны выполнить указание... по специализации нашей промышленности... А посему объединить гжельскую керамику, занимающуюся выпуском фарфоровых ваз, с раменским конным обозом».
Покаемся, мы решили, что оратор, желая заострить свои доводы, прочёл выдержки из какого-то сатирического рассказа. Оказалось, ничего подобного! Он привёл цитату из подлинного документа – приказа Мособлпромсовета от 6 сентября 1955 года, подписанного его руководителем товарищем Г. И. Бабашкиным.
Руководители, подписывающие подобные приказы даже из самых лучших соображений, являются людьми весьма опасными для художественных промыслов. Ведь самое главное зло, о котором снова и снова приходится говорить, – это планирование деятельности художественных промыслов «по валу», «по прейскуранту», как говорят хозяйственники. На художественные промыслы – дело тонкое – механически распространяются правила и нормы планирования, принятые для артелей, производящих кастрюли, топорища, лопаты, щётки. В результате валовой выпуск изделий растёт, как об этом торжественно докладывают руководители промкооперации, но при этом число мастеров художественных промыслов уменьшается. Больше того, с гордостью указывается, что при увеличении выпуска освободилось столько-то мастеров. Во всякой другой отрасли производства это выглядело бы несомненным достижением, но ведь речь идёт о художественных промыслах! Квалифицированные мастера, среди которых были, несомненно, настоящие художники и знатоки своего дела, бросили традиционный промысел и ушли на другую работу. Может ли быть более яркое свидетельство узколобого делячества, непонимания роли и значения народного искусства!
На выставке у великолепной вятской игрушки всегда толпились любопытные, улыбающиеся люди. Она немедленно раскупается, стоит ей появиться в наших магазинах. Когда-то целые деревни и даже села изготовляли эту игрушку, передавая мастерство от отца к сыну. Теперь, как нам сказали, в историческом центре этого промысла, в селе Дымково, промысел дышит на ладан, нуждается в сырье, в красках, а главное, во внимании руководителей Кировской области, которые, видимо, не замечают, какое сокровище хиреет и чахнет под их опекой.
Правда, промысел ещё держится и даже создаёт отличные образцы, рождаемые энтузиазмом трёх влюбленных в своё дело мастериц. Вятскую игрушку редко, но всё же можно купить в лучших столичных магазинах. А сколько традиционных, исстари славных промыслов вовсе исчезло по милости незадачливых хозяйственников из промкооперации! Где, например, исконное архангельское шитьё бисером и золотом? Где традиционные изделия с так называемым «морозом по жести», которыми славился Великий Устюг? Где изделия из бересты, что выходили из северных наших областей? Где некогда замечательная вятская, башкирская, бурят-монгольская резьба по дереву?
А художественная керамика? А резьба по кости? А золотошвейные промыслы и художественная набойка Узбекистана и особенно знаменитая бухарская и хивинская керамика? А дунганские вышивки в Казахстане? Не нашли мы ничего этого на Всесоюзной выставке. Говорят, что найти всё это можно разве что в музеях да в частных коллекциях.
А в результате на смену творчеству приходит стандарт, на смену художественной работе – массовая штамповка одних и тех же образцов, да к тому же зачастую не лучших, отобранных людьми без вкуса.
Сколько уже раз обо всём этом говорилось при обсуждении аналогичных выставок, сколько раз писалось в газетах! Бывало, что та или иная статья создавала много шума, от неё, как говорят, шли круги. Но круги разошлись, исчезли, всё осталось по-старому.
Вот почему и на этой выставке, зримо наблюдая всё великолепие народного творчества, хочется снова сказать: приспело время изъять народные художественные промыслы из ведения объединенных артелей, где они чахнут в соседстве с цехами, изготовляющими щепной и скобяной товары и метизы. Надо передать народные промыслы в ведение особого художественно-промыслового союза – организации, которая могла бы стать центром научного и делового руководства художественным творчеством.
И каким это было бы прекрасным подарком советским людям, когда чудесные образцы народного искусства, которые так радуют нас на выставках и в музеях, стали бы наконец неотъемлемой частью нашего быта!
С этой мечтой ушли мы с выставки.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив