Здравствуйте.
Он признан самым влиятельным музыкантом столетия. На этой фразе можно было бы закончить текст и просто слушать его музыку - фантастическую и реальную, чопорную и тёплую, жёсткую и добрую. Любую. Но только не скучную или обыкновенную.
Пожалуйста, не ожидайте в этой статье обличающих, радующих или удивляющих фактов, ныряния в дебри жизни Дэвида Роберта Джонса (таким было его настоящее имя). Здесь - только нервы, эмоции, надрыв. Ведь он был всегда на грани, всегда на шаг, милю, жизнь или навсегда впереди большинства. И я буду писать только о том, что, как мне кажется, вызывают или могут вызывать песни Дэвида Боуи у слушателей - новых, глубоко знающих или стремящихся к пониманию этой музыки. Я, скорее всего, среди последних, потому что изучаю его музыку давно, но не настолько глубоко, чтобы считаться большим специалистом в творчестве этого сложного и неоднозначного музыканта. И вы не представляете, насколько трудно выбрать для сегодняшнего обзора те самые 10 песен (я решил остановиться именно на этом количестве), которые помогут новым слушателям по-хорошему сойти с ума, дистанции или орбиты, поняв, насколько огромна эта планета и полюбить её, а для настоящих знатоков творчества Дэвида Боуи - не разгромить статью за неверный вектор в освещении музыки, которую исполнял один из величайших музыкантов, творивших в последние 50 лет на нашей планете.
Что касается лично меня, были времена, когда я считал, что феномен Боуи - одна из маркетинговых придумок плюшевых спецов, которым нужно кого-то посадить на трон, чтобы отжать максимальное количество денег и баллов для своих последующих книг, трибьютов, собранных залов и славы в конечном итоге, ведь большинству кроме неё ничего не нужно. А когда мой глубинный экскаватор стал копать ближе к центру Земли Боуи, узнавая всё больше разной музыки, стилей, звуков, ходов и т.д., мои глаза стали делаться шире, временами слезясь от летящей золотой пыли, которую распространял своей музыкой этот англичанин. Но, в отличие от Мика, Пола и Элтона, он не стал сэром, отказавшись от звания. "Это не то, на что работал я всю жизнь", так он сказал. Может, и поза, а может, он один из них всех не захотел зависимости и успокоения. Я не читал о нём книг, я не был его летописцем, я - из слушателей, у которых от НАСТОЯЩЕЙ музыки сбивается прицел и часто и громко стучит сердце - когда от радостных ощущений в груди, а когда от боли утраты или тревоги за что-то очень важное. Ведь музыка для того и существует, верно?
Но пора уже открывать занавес. Первый успех к Дэвиду пришёл в 1969 году, когда появилась эта песня. Немного поп-музыки, немного психоделии, немного отстранённого вокала явили миру новое дарование - ещё неизвестно, что он сможет принести в него.
Прошло три года, Боуи не сидел на месте, а находился в поисках нового, и вот среди других появилась ещё одна песня, которая долго будет звучать в ушах королевских особ и простых горожан и фермеров, смотрящих в небо в ожидании чего-то невероятного. Родился Starman.
А ещё в эти годы мир услышал Life on Mars?, в которой причудливо ужились различные образы, как на картине Сальвадора Дали (это не моя мысль, это немного истории). Многие считают эту композицию лучшей в творчестве Дэвида Боуи.
А дальше не будем следовать хронологии. Теперь полагаемся только на настроение. Следующая композиция гораздо более поздняя, ведь тут нет цели ознакомить читателя с "вехами". Прогремели самые значимые с точки зрения критиков альбомы Боуи вместе с популярными во всём мире, а также перепеваемыми другими музыкантами песнями Rebel Rebel, Young Americans, Ashes to Ashes, Let's Dance и многими другими. Эта вещь - нежная и трепетная. И она появилась уже в 2002 году. Она в этом списке для того, чтобы неискушённый слушатель увидел в Боуи умеющего любить, страдать и чувствовать, как обычный человек, а не как "мальчик-звезда", всё видящий только сквозь какой-то собственный кристалл, холодный и бесчувственный, хотя и великий, которому ходят поклоняться шаманы ближайших галактик.
Love is Lost. Душераздирающая мелодия, клавиши, убивающие, как ядовитое растение, большинство живых существ на мили вокруг. Голос Дэвида забирается под кожу словно червь. Хочется заткнуть уши, свернуться в клубок, как в утробе матери, и тихо плакать. ЛЮБОВЬ ПОТЕРЯНА!!! Но когда где-то в середине песни звучит припев, на туманном лондонском пейзаже возникает солнце с божественной улыбкой. И ласково берёт тебя за руку, ведёт на самый высокий холм, указывает светящимся пальцем вниз, где носятся стада беззаботных оленей, рыбы резво выпрыгивают из реки, играя друг с другом, а мощные деревья опускают свои ветви с плодами почти до земли - только подойти и сорви, всё это твоё! Нет, любовь никуда не пропадёт, пока есть небо с облаками, земля с травами, вода с её плавным течением, пока есть мы. Мне думается, эта песня - не выражение депрессии или нервного расстройства, это бесконечная надежда.
Безысходность предыдущей композиции сменяется радостными возгласами о всемерной свободе духа, витающего в горних пределах словно гордая птица. Какие разные настроения, картины мельтешат перед глазами! Дэвид Боуи умел создавать полотна в огромном диапазоне цветов и оттенков.
На счету у него большое количество ролей в кино. Известным в амплуа актёра он стал благодаря главной роли в фильме "Человек, который упал на Землю" 1976 года.
Музыку Боуи можно, конечно же, услышать и в кино. Следующая песня вошла в звуковую дорожку к фильму "Шоссе в никуда" ещё одного знакового Дэвида - Линча. Эта композиция как бы является музыкальной иллюстрацией к самому фильму - тёмному, мрачному и запутанному. И меня особенно срывает с катушек фортепиано, играющее вразрез с основной музыкальной темой. Создаётся ощущение, что в одном помещении играет сама мелодия, пианист находится в другом, даже не помещении, а измерении, по ту сторону. И слышит не музыку, а психованные обрывки нот, и на них пытается нанизать свою игру. Невероятно, просто какая-то жуткая история о нечеловеческих страданиях и немыслимых преступлениях.
Боуи велик ещё и тем, что не боялся музыкальных экспериментов, и всегда был в гуще современных течений. Когда я работал радиоведущим и ставил музыку в эфир, к нам на станцию попал CD с альбомом Earthling 1997 года. Мы с коллегами только пожали плечами - А ОН ЕЩЁ И ТАК УМЕЕТ??? В то время шумели на весь мир брейк-бит, эмбиент и джангл. Дэвид создал свою пластинку, используя принципы джангла, разрывая его стандарты своим вокалом. Очень интересно получилось, что бы ни утверждали критики, фанаты и приверженцы классического рокового звучания музыканта. Вообще трудно перечислить все направления, в которых он работал. Википедия предлагает такой "скромный" список: арт-поп, арт-рок, глэм-рок, экспериментальный рок, хард-рок, поп-рок, психоделический поп, альтернативный рок, соул, новая волна, эмбиент, электронная музыка, авангардный джаз.
Давайте теперь послушаем Little Wonder с того самого Earthling, которая окрывает ещё одно лицо этого многранного музыканта.
Прямо перед своей кончиной, в свой день рождения, 8 января 2016 года Дэвид выпустил альбом Blackstar. Эта музыка сообщила и показала миру всё, что случится очень скоро. Ему было 69...
Но шоу должно продолжаться. И поэтому я не хочу заканчивать свою статью столь траурным треком. Сейчас будет Heroes! Торжественное шествие жизни не цепляется за сучья деревьев, расщелины скал или плавники акул, чтобы немного передохнуть. Оно ни на мгновение не замедляется. Эти песни пели 50 лет назад, поют сейчас и будут петь. Долго. Очень. Простые люди, как мы - любя и помня; кто хочет стать известным - вдохновляясь великой музыкой и чтобы хоть на шаг приблизиться к вершине; лучшие музыканты мира - выразить своё уважение и признание. Например, Peter Gabriel. Или Depeche Mode (я слышал её живьём, весь зал пел и многие плакали). Обязательно посмотрите эти видео. И снова в путь. По делам, к отдыху или новым встречам, но обязательно с музыкой. И внутри, и снаружи, ведь она - повсюду. Только услышь. Пусть звучит.
До встречи.
Читайте также на этом канале:
Pink Floyd. Восемь композиций из восьми альбомов