В первой части обзора нашел описание творческий путь Гленна Хьюза с ранних лет до 1990-х включительно.
2000-е
В 2000 выходит альбом Хьюза "A Soulful Christmas". Эта пластинка - самая "легкая и расслабленная запись" во всей дискографии Хьюза. Рок-музыки здесь, по сути, нет, но альбом может быть интересен любителям soul.
Следующие альбомы "Return of Crystal Karma" (2001), "Building the Machine" (2001) и "Songs in the Key of Rock" (2003) вызывали немалые споры.
Их поклонники отмечают "ороковелость" (выражение самого Хьюза) звучания этих пластинок - вернулись плотный звук, мощь и драйв, жесткие гитарные риффы hard rock. С другой стороны, практически на любой композиции есть элементы soul, и если те, кому эти альбомы нравятся, считают, что в этом синтезе (или, по крайней мере, попытке синтеза) и есть неповторимый стиль Хьюза, то те, кто альбомы не воспринял, отмечают, что это "шараханье" между стилями делает прослушивание альбомов невозможным, придавая им искусственность.
Кстати, сокращенное название альбома "Return of Crystal Karma" - "R.O.C.K.".
Следующий альбом, "Building the Machine", Хьюз считает одной из своих лучших работ (правда, критика и публика с ним не согласились - альбом успешным не был).
На альбоме также размещена песня Deep Purple "High Ball Shooter".
"Songs in the key of Rock" звучит вполне "по-перпловски", и невольно отвечает на чисто умозрительный вопрос: "А как бы звучали Purple, если бы в них и по сей день играли Ковердейл и Хьюз?".
2002-2005 - это период сотрудничества Хьюза и Джо Линн Тернера (краткий обзор творческого пути этого музыканта уже был сделан в публикации "В плену Радуги"), сложившегося вполне спонтанно. Дело в том, что во время подготовки очередных гастролей Тернера в Японию стало ясно, что в них не сможет принять участие басист Грег Смит. И тогда Джо вышел к принимающей стороне с предложением пригласить для тура Гленна Хьюза.
Джо Линн Тернер: "Они засмеялись, но были явно не против.
...Я пришел домой и звоню Гленну, а тот вот что мне отвечает (имитируя акцент Гленна): "Джозеф, для тебя я сделаю все что угодно". Он был так мил, и я начинаю рассуждать вслух: "Но ведь тебе же придется выучить и мои песни тоже, ты это понимаешь?", а он мне: "Все разучу ради тебя" - и ведь выучил же!
...Гленн - просто невероятный вокалист, мой кумир, но еще и потрясающий, умопомрачительный басист. Он все сыграл просто замечательно и группу так зажег...
Работа с ним - среди самых ярких моментов моей карьеры".
Разумеется, после первых успешных гастролей возникла идея о записи совместного альбома.
Гленн Хьюз: "После успеха "Building the Machine" я решил "ороковеть" - отсюда внешний вид, звучание и тот тип музыки, которую я сочиняю".
В феврале 2001 Гленн с помощью гитариста своей группы Марша сочинил на своей домашней студии инструментальную подкладку для семи песен и отправил почтой Тернеру. При этом на создание демо ушло всего два дня.
Гленн Хьюз: "Это мой стиль - сочинять много песен за короткий промежуток времени. Я четко знал, как должен звучать этот диск и хотел, чтобы музыка отличалась от альбома Гленна Хьюза. В случае с HTP мне хотелось сочинять для людей, которым нравятся Deep Purple и Rainbow".
За дебютным альбомом последовал концертный альбом проекта, "Live In Tokyo" (2002), а затем и второй студийный альбом, "Hughes - Turner Projeсt 2" (2003).
Как мне кажется, студийные альбомы этого проекта не особенно интересны, так как материал на них довольно предсказуем. Впрочем, некоторые треки в любом случае заслуживают внимания, и прежде всего - "On the Ledge".
В любом случае, живые представления этого звездного проекта получились весьма эффектными, посему смотреть концертные записи и слушать концертный альбом гораздо интереснее.
В какой форме находился в этот период "сольный" Гленн Хьюз, нам дает представление концертный альбом "Soulfully Live in the City of Angels" (2004). И видео, и аудио вариант этой записи звучит и смотрится отлично.
В 2005 Гленн Хьюз и Джо Линн Тернер совместно с Михаилом Менем записали альбом "Made in Moscow". В принципе, по звучанию этот альбом мало отличается от альбомов Гленна и Джо тех лет.
Вот что писал Интернет-портал "NewsMuz.com" в 2005: "Глен Хьюз и Джо Линн Тернер, музыканты из легендарных Deep Purple и Rainbow, записали альбом с Михаилом Менем. В клубе "Апельсин" прошла презентация этого очень забавного диска. Напомним, что Мень – заместитель мэра в правительстве Москвы, то есть, по идее, к року, казалось бы, не имеет никакого отношения.
Однако выяснилось, что в молодости он был участником хард-рок группы "Мост" и очень любил Deep Purple и Rainbow. Вот и решил московский чиновник тряхнуть стариной, переименоваться в "Майкла", пригласить звезд и заодно заработать на этом всем неплохие деньги. По словам Севы Новгородцева, присутствовавшего на презентации, альбом "Made in Moscow" "жизнеспособен до мозга костей".
В "Апельсине" было слишком много народу. Наконец, в небольшую комнатку для пресс-конференций с лучезарным "Hi!" вошел Джо Линн Тернер. Хьюз не смог приехать из-за гастролей. Мень светился гордостью. Он рассказал про начало проекта. Однажды уставший от повседневной чиновничьей рутины Мень порылся в своих старых пластинках, вспомнил, что в молодости был неплохим рокером и решил оживить былое творчество и записать свои песни по-новому. То есть, оставить свою музыку, слова перевести на английский, перезаписать все это в новой аранжировке и попросить спеть каких-нибудь очень знаковых фигур из мира рок-н-ролла. Выбор пал на Тернера и Хьюза, потому что они были кумирами Меня".
В том же 2005 вышел "Fused", совместный альбом Гленна Хьюза и Тонни Айомми. Он был высоко оценен публикой и критикой и несет в себе неповторимый шарм обоих музыкантов.
В 2006 выходит очередной сольник маэстро, "Music for the Divine" (2006). По большому счету, это - типичная запись Хьюза 2000-х.
В 2008 вышел последний сольный альбом таких насыщенных для Хьюза 2000-х - "First Underground Nuclear Kitchen". Как и его предшественники, он представляет нам причудливую смесь soft/hard rock и soul.
Как и в случае с альбомом "Return of Crystal Karma", сокращенное название альбома также имеет отдельный смысл - "F.U.N.K.".
В 2009 был основан новый проект - Black Country Communion, участие в котором, кроме Хьюза, приняли видный американский blues/rock музыкант Джо Бонамасса, британский ударник Джейсон Бонэм и клавишник Дерек Шериниан.
Кстати, название проекта предложил Хьюз: по его словам, так называлась промзона недалеко от Каннока (обратите внимание на обложки первых двух альбомов).
2010-е
В 2010 выходит дебютный одноименный альбом этого проекта. Он был тепло встречен публикой и критикой, но все же, большинство сходилось во мнении о доминировании в звучании именно Хьюза. Действительно, фирменную "плачущую" блюзовую гитару Бонамассы здесь придется поискать.
20 сентября 2010 в Лондоне группа дала дебютный концерт, и в том же году неутомимый Хьюз начал работу над второй пластинкой проекта.
В 2011 выходит второй альбом проекта, "Black Country Communion 2", выдержанный в том же ключе.
В 2012 вышел концертный альбом коллектива, "Live over Europe", на котором представлены концертные записи, сделанные в 2011 во время гастролей по Германии. Благодаря неистовой концертной энергетике участников группы, слушать его также интереснее, чем студийные записи.
Следом выходит третий студийный альбом группы, "Afterglow", выдержанный в чуть более мрачных тонах.
Тогда же, в 2012 вышел и новый концертный альбом Хьюза, "Live In Wolverhampton". Как и другие концертники маэстро, запись слушается интереснее студийных записей, и наполнена исполнительской яркостью.
К сожалению, гастролей в поддержку "Afterglow" не последовало. Дело в том, что Бонамасса желал уделять больше времени сольным гастролям, Хьюз же настаивал на развитии совместного проекта. В конце 2012 последовал публичный обмен колкостями, после чего, в марте 2013, Хьюз и Бонамасса признали, что их совместного проекта больше не существует.
Тогда же Хьюз познакомился с гитаристом Эндрю Уоттом. В феврале 2014 было объявлено о создании трио California Breed ("Калифорнийская порода"), в состав которого вошли Хьюз, Бонэм и Уотт.
Дебютный (и единственный), одноименный альбом проекта вышел в том же 2014, и кажется мне наивысшим достижением в сольной карьере Гленна Хьюза. Ушла вычурная разностилевость, ее место заняли сочные гитарные риффы, емкие аранжировки, плотный звук, драйв гитары и ритм-секции, которые украшает фирменный вокал маэстро.
Сам Хьюз охарактеризовал стиль группы как "истинный рок", описывая его как смесь между традиционными и современными элементами. Уотт определяет стиль группы как близкий к The Who, The Rolling Stones и Led Zeppelin, которые повлияли на него, в то время как Бонэм сравнил молодого гитариста с Джимми Хендриксом.
Материал для альбома был написан в равной степени тремя участниками. Слушая его, словно совершаешь путешествие из классических 1970-х в альтернативные 1990-е.
Хорошо приняла альбом и критика. Согласно обзору портала Allmusic, "звук на альбоме вдохновлён такими гигантами как Led Zeppelin, AC/DC, Whitesnake, Alice in Chains", и California Breed "скомбинировала эти стили в собственной манере, с доминирующими ударными и вокалом". Особо отмечалось взаимодействие между басовыми партиями Хьюза и широко задействованной гитарой Уотта, который "исполняет тонны соло, но они коротки и сфокусированы".
Портал Angry Metal Guy описал California Breed "взмокшим, скользким, подлинно рок-н-ролльным альбомом", превзошедшим релизы Black Country Communion. Голос Хьюза "силён как никогда, включая его сверхъестественную способность звучать как темнокожая женщина из 70-х", его "басовые партии, растущие из фанка и соул, придают кач даже тяжелейшим номерам. Молодой Уотт, ещё не имеющий апломба и ярко выраженного стиля, демонстрирует сноровку заполнять композиции пропитанными психоделией гитарными тонами. Джейсон Бонэм играет в манере своего отца и делает это хорошо".
Впереди California Breed ждали гастроли, однако от участия в них неожиданно отказался Бонэм. Вместо него ударником на концертах был Джо Кастильо.
В конце 2014 California Breed доехали и до Москвы. 8 ноября в уютном клубе "Известия" царила приветливая обстановка, и собралось много зрителей. Сам концерт был наполнен драйвом и энергетикой, вот только исполненные на бис песни мне показались не очень удачным выбором. Да, здорово и интересно было увидеть маэстро с акустической гитарой, исполняющего "Mistreated", но как мне кажется, основу этой песни составляет все же "жирный" рифф электрогитары, а в акустике куда интереснее было бы послушать, например, «Love Don't Mean a Thing», либо ту же "On the Ledge". Тоже самое можно сказать про "Burn" - эта великая песня без клавишных она звучала бедно.
Всего в рамках проекта было дано 32 концерта, и 5 декабря 2014 California Breed выступили в последний раз. В январе 2015 Хьюз неожиданно объявил о завершении деятельности проекта, причем Уотт узнал об этом как и все, из Интернета. Через несколько дней Гленн объяснил причину своего решения тем, что проект задумывался как трио с участием Бонэма, и продолжать без него не имеет смысла.
В 2016 состоялась "церемония введения" бывших и нынешних музыкантов Deep Purple, в том числе Гленна Хьюза, с сомнительную организацию под названием "Зал славы рок-н-ролла". В любом случае, она стала признанием заслуг музыкантов этой великой группы, и периода MkII/MkIII как вершины Deep Purple.
Учитывая, что в церемонии не принял участие Ритчи Блэкмор, а Роджер Гловер и Йен Гиллан всегда относились скептически к MkIII, ситуация получилась несколько напряженной.
Гленн Хьюз: "Скажу вам честно - с самого начала я знал, что мы с David'ом придём, поделимся со сцены какими-то воспоминаниями, нас примут в Зал, но выступать мы не будем. Почему? Потому что некоторый участник нынешнего состава DEEP PURPLE не считает нужным и сколько-нибудь уместным наше появление на сцене с ними вместе. Но я вовсе этим не расстроен и не огорчён, бог с вами! Все поклонники и так знают, что мы с David'ом до сих пор умеем хорошо петь, и что мы были частью истории этой группы. Мне вполне достаточно было просто получить награду".
Дэвид Ковердейл: ""Внезапно нам с Гленном Хьюзом сказали: "Короче, мы не хотим, чтобы ты пел с нами". Изначально я говорил с Иэном [Гилланом] о том, чтобы я вышел и спел бэки "Smoke On The Water", потому что изначально они собирались закрыть ей шоу. Так что внезапно словно выдернули вилку из розетки. Они пытались помешать нам выступать с речью, и моя жена была в ярости, не считая того, что она потратила целое состояние на шикарные платья. И я сказал: "Да пошло оно всё! Никто нас не остановит". Я связался с Кэрол, менеджером Ричи, и передал ей: "Скажи ему, чтобы пошёл со мной". Никто, чёрт возьми, не тронет его.
Первое, что я сказал, когда был там, наверху, было: "Никто из нас не стоял бы здесь без Ричи Блэкмора", и я был в этом убеждён. Стив Морс и Дон Эйри [нынешние участники DEEP PURPLE] более лестно отзывались о нас с Гленном, чем другие парни. Мы прекрасно провели время. Я очень рад, что я тот, кто я есть, и на днях я только что говорил с Гленном об этом: "Какая вожжа им под хвост попала?"
Так что мы не джемовали, и это нормально. Мы снова вышли к прессе, пока они выступали, просто отлично провели время, как всегда делают братья-грешники".
В 2016 вышел альбом Гленна Хьюза "Resonate" - единственный сольник маэстро в 2010-х, и его последний сольный альбом на сегодняшний день.
В музыкальном плане альбом получился очень сильным: яркие аранжировки, плотный звук, мощная ритм-секция, прекрасные вокальные партии.
В том же 2016 появилась новость, что Джо Бонамасса проявил инициативу по реюниону Black Country Communion. Группа вновь собралась вновь в январе 2017 и записала своей четвертый и последний на сегодняшний день альбом, "BCC IV".
Как мне кажется, в отличие от своих предшественников, альбом получился более мелодичным, и с большей долей участия Бонамассы.
Об одной из песен альбома, уже упоминалось в обзоре "Пять реликтов". Несомненно, эта 8-минтуная композиция - одна из лучших песен Black Country Communion.
Можно сказать, что в настоящее время будущее этого проекта неясно. Дав всего 3 (!) концерта спустя 6 с половиной лет, Black Country Communion больше активности не проявляли.
Их последний на данный момент концерт состоялся 26 февраля 2018. Лично мне очень жаль, что эта группа так и не приехала с выступлениями к нам (я даже раздумывал включить ее в "Зал ожидания (часть 2)").
На трибьют-альбоме, посвященном памяти Гэри Мура, Хьюз проникновенно исполняет песню "Nothing's The Same".
В 2018-2019 Гленн Хьюз интенсивно гастролирует с программой "Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live", исполняя как композиции MkIII/MkIV Deep Purple, так и такие нетленные хиты MkII, как "Highway Star", "Lazy" и "Smoke on the Water".
Отзывы об этих концертах были неизменно положительными (разве что, продолжительность выступлений оставляла желать лучшего). В 2018 такие концерты состоялись и в Московском доме музыки. Мне этот выбор показался странным, а зал явно неподходящим для такой программы. Тем не менее, через год Хьюз повторно выступил в этом зале с этой же программой.
Наши дни
Группа The Dead Daidies не была новым проектом Гленна - она была основана в 2013 и успела выпустить три альбома. Еще в августе 2019 было объявлено, что команда, в состав которой также входят David Lowy, Doug Aldrich (Dio, Whitesnake) и Deen Castronovo (Journey, Ozzy Osbourne), рада видеть Гленна Хьюза в своем составе, и уже записала новую композицию "Righteous Days".
В 2021 выходит "Holy Ground", новый альбом группы, и первый с участием Хьюза. На мой взгляд, этот альбом звучит очень свежо, но при этом довольно вторично, уступая по художественной силе "California Breed", "BCC IV" и "Resonate".
The Dead Daidies в новом составе были готовы к гастролям, но их началу помешала фейковая пандемия. Наконец, 23 июня 2021 Гленн Хьюз дебютировал на концерте группы во Флориде.
Творческий и земной путь маэстро продолжается...
Гленн Хьюз соединил в своей жизни и творчестве лучшие качества Льва и Девы, на стыке звездных периодов которых он родился. Чистота помыслов, искренность и целеустремленность, честная оценка своих способностей и умение окружать себя такими же преданными делу людьми и добиваться результата - это те немногие качества, которыми обладает этот выдающийся музыкант.
Его исключительная работоспособность в сочетании с высокой эффективностью деятельности - это живой упрек тем музыкантам, которые не выпускают альбомы десятилетиями, или годами рассуждают о том, что "может, быть в следующем году...".
Уникальность Хьюза состоит и в том, что он не только "вышел из тени" Deep Purple - группы, с которой получил мировую известность, но и в том, что он состоялся и как сольный музыкант, и как музыкант, основавший целый ряд новых проектов, стал их лидером и добился значительного успеха и с ними.
В заключение автор выражает благодарность Владимиру Дрибущаку за материалы, размещенные в его исследованиях, посвященных истории Deep Purple. Они были использованы при создании обзора.
Ранее были опубликованы обзоры, посвященные творчеству вокалистов Iron Maiden: "Тот самый ДиАнно", "Брюс Бронзовый" и "Исповедующий металл".