"Мода капризна и причудлива. Мы не удивимся, если дамы начнут носить лошадиные хвосты на шляпах и буферные фонари вместо брошек", – писал Антон Павлович Чехов, шутя над модой своего времени. И правда, некоторые модные тенденции тогда были весьма неудобны для повседневности, а забота о внешнем виде занимала чересчур много времени.
В начале 90-х годов 19 века Россия испытывала на себе влияние модерна. Похожей ситуация была и в Европе. Там период 1890-1900-х назывался "прекрасной эпохой", но сути это не меняет: в моде была изысканность, утонченность, декоративность. Отразилось это и на нарядах, конечно, в первую очередь, дамских.
Вы помните, что проповедовал модерн? Грацию, изгиб, красоту, любовь к растительным орнаментам и обилию украшений. В моде это выразилось в образе женщины-цветка - хрупкой, нежной прекрасной дамы. Давайте посмотрим, как достигали такого эффекта, как женщина "превращалась" в цветок.
В наряде моден был S-образный силуэт: платье с зауженной, немного заниженной талией с акцентом на бедрах и груди.
Чтобы соответствовать этому образу, женщинам приходилось прибегать к разным хитростям, в первую очередь, к корсету. Носить его было сложно: женщины задыхались, не могли быстро ходить, в нем было жарко.
Благодаря корсету, грудь выступала вперед специальным напуском, а юбка облегала бедра и расширялась лишь к низу с помощью нижних юбок и оборок. Корсет утягивал живот и удлинял переднюю часть торса так, что линия талии спереди располагалась ниже, а сзади – выше естественной линии. Поэтому S-образная форма была ещё более выразительна.
Внешне наряды выглядели воздушно: обилие юбок, рюши, различные, иногда слишком, вычурные украшения. В моде была декоративность. И это легкое с виду платье, струящиеся ткани скрывали настоящую броню корсета. Так что воздушная легкость нарядов достигалась упорным трудом.
Юбка обязательно должна была быть пышной, с несколькими подъюбниками. Дело в том, что женщина не могла показывать своих ног, это было неприлично, моветон. Поэтому даже если она придерживала платье, слегка приподнимая его при ходьбе или подъеме, ноги не обнажались из-за наличия нижних юбок.
Важными элементами образа были прическа и шляпка. Прическа должна была быть пышная, объемная, чтобы венчать голову, как цветок венчает бутон. Самостоятельно такую было не сделать, нужна была служанка, в некоторых случаях друг другу помогали подружки.
Шляпка тоже была вычурна, с обилием декора, ее крепили шпилькой к не менее пышной прическе. Кстати, эти шпильки были достаточно большими, ими можно было и поранить при желании. В 1912 году в «Дамском журнале» даже вышла статья, в которой сообщалось, что дам Петербурга и Москвы в больших шляпах с булавками (шпильками) запрещено пускать в трамваи. Настолько замысловаты и велики были эти головные уборы.
Дополнялся образ перчатками, выйти без которых тоже было немыслимо. Так что женщина была полностью обтянута тканями, многими слоями тканей, вне зависимости от погоды и температуры воздуха.
Но мало того, что наряды были многослойны и не так просты, как кажется на первый взгляд, женщинам предписывалось и переодеваться не менее 3 раз в день! А иногда количество смен платья доходило и до 6: день начинался с пеньюара, затем домашнее платье, за ним прогулочное и визитное платье, чайное, обеденное и, наконец, бальное или театральное платье, в зависимости от ситуации.
Все наряды призваны были подчеркнуть женственность и превращали фигуру в «прекрасное подобие амфоры», как писал французский писатель Анатоль Франс.
На самом деле, дама того времени - это несколько утрированный образ. Она должна быть умна, но не настолько, чтобы интересоваться политикой или задумываться о своих правах; должна быть сосредоточена на себе и своей внешности, но при этом прекрасной матерью; быть несколько отстраненной и холодной, но при этом иметь много поклонников. И она должна быть далека от труда.
Фантазиям модельеров не было предела, конкуренция за новизну и оригинальность была высока. Открывались все новые магазины готового платья, разнообразие тканей поражало воображение. Подогревали интерес к моде журналы и картинки, которые выпускали как приложение к литературным изданиям. Шла настоящая пропаганда моды.
В моде были нежные пастельные цвета: палевые, розовые, жемчужно-серые. Популярен был принцип многослойности: полупрозрачные ткани (тюль, шифон) накладывали на основную ткань. Такой прием обогащал палитру и придавал изысканности образу. Особенно ценились кружева, иногда платья полностью шили из одних кружев.
Кстати, в Петербурге мода несколько отличалась, особенно в цветах платьев: в столице Российской Империи их шили из ярких малиновых, зеленых и лиловых тканей. В 1900 году в городе было более 120 модных домов и ателье. Но о том, где одевались петербургские модницы и какие магазины сохранились и по сей день, я расскажу в следующей статье. Спасибо интерес, подписывайтесь, делитесь мнением!
⠀