Культура Соединенных Штатов Америки формировалась с момента колонизации ее европейскими колонистами. Уже первые контакты жителей «старого» света и «нового» обнаружили значительное отличие их культур. Да и сами колонисты были выходцами из различных стран и, тем самым, обрекали будущее государство на мультикультурность и многонациональность. Чернокожее население Африки, используемое в качестве рабов – один из таких контактов. С течением времени рабам - бывшим африканцам дали личную свободу, но общественные проблемы, связанные с сосуществованием бывших господ и рабов, никуда не делись. Еще около ста лет понадобилось американскому обществу, чтобы признать права черного населения на тех же условиях, что и жизнь белых. При этом еще в середине XX века фактическое положение их было часто незавидным (престижную работу могли получить немногие), а имущественное положение - далеким от благополучного. Афроамериканцы, также как и выходцы из латинской Америки, вынуждены были селиться в бедных, социально не обустроенных кварталах. Создавались гетто. Именно в этой среде родился хип-хоп – городская субкультура.
Хип-хоп (дословно «прыг-скок») является «классическим» примером субкультуры. Это некий культурный пласт, идущий параллельно основному культурному развитию страны. Характерно, что родилась и продолжает развиваться она преимущественно в молодежных кругах.
Сама по себе субкультура включает в себя несколько составляющих:
А.Музыкальную
Б.Танцевальную
В.Стилевую
Музыка
Музыкальный стиль сформировался под влиянием музыки регги, диско, и электронной музыки.
На Ямайке – родине регги, к концу 60-х сформировалась уникальная музыкальная культура. Местные музыканты, будучи в большей части, людьми небогатыми, передвигались по городу с мобильными звуковыми установками – кустарным. Музыкант сам обслуживал свое оборудование и исполнял музыку. Помимо песенной составляющей, в поджанре «даб» был распространен диалог со слушателями через микрофон. Подобные бродячие артисты, обладая талантом, собирали большое количество слушателей.
Диджей Kool Herc – выходец из Ямайки, переехав в США в конце 60-х годов, решил перенести на здешнюю почву подобный способ творчества.
Бедные кварталы НьюЙорка – Бронкс, Бруклин, населенные чернокожим населением – афро и латино американцами, мало чем отличались от ямайских трущоб, и подобный подход прижился. Появились первые MC – Masters of Ceremonies (также созвучно с Microphoners) – местные конферансье, проводившие вечеринки в местных клубах. Диск жокей (DJ) - еще один непременный атрибут вечеринки. За музыкальную основу брались барабанные ритмы из ритм блюза, фанка, смешанные на двух DJ установках с мелодиями из диско, блюза. Главная составляющая хип-хоп музыки – барабанная партия и в целом ритм. В данной музыке он выставлен на первый план. Это неудивительно, учитывая, африканские корни исполнителей. Первая хип-хоп музыка была полностью построена на записанных музыкальных фрагментах - сэмплах, живые инструменты не использовались. Чаще всего партия ударников создавалась в драм машине, либо бралась из соул и ритм блюзовых композиций. И сегодня сохраняется подобная преемственность –также активно используются отрывки из различных музыкальных произведений, хотя, в отличие от записей тех лет, на Западе сегодня исполнители платят отчисления (порой очень немалые) за их использование. В 80-х диджеем Grand Wizzard Theodore была изобретена техника стретчинга – использование виниловой пластинки для извлечения характерного звука при трения ее об иглу.
Еще одним неотъемлимым элементом в зарождающейся музыке является рэп (rap – rhythmical American poetry). Рэп представляет собой ритмически организованные зарифмованные куплеты под музыку. Точное время и места зарождения подобного явления установить невозможно, т.к. подобный способ песенной подачи известен в разных регионах мира с древних времен. В староанглийском языке есть похожее слово «yelp», в старофранцузском «gab» (описан в книге о Франсуа Рабле М.Бахтина), в древнегерманском «gelp». Можно вспомнить и русские частушки, часто импровизированного и «обличающего» характера. Характерной особенностью первого рэпа была цель такой подачи, а также содержание. Молодые люди старались таким образом поднять свой авторитет в компании, обратить на себя внимание девушек, а также принизить соперников. Показать свою ловкость, находчивость словесным образом. Позже подобные словопрения превращались в целые поединки, причем приветствовалась импровизация.
Первой рэп композицией в традиционном понимании этого слова является «Rappers Delight» (1979) группы Sugarhill Gang. В этой незамысловатой записи присутствуют все составляющие сложившейся уже к тому времени субкультуры (стремление к легкой жизни, желание веселиться, будучи всем обеспеченным, хвастовство). Еще одной значимой композицией является «Planet Earth» диджея Afrika Bambaata. Он соединил фанковый ритм с синтезаторной партии «отцов» немецкой электронной музыки – группы Kraftwerk. Родился новый стиль – Electro. С тех пор и по сей день хип-хоп музыка развивается в тесной связи с электронной музыкой.
В 80-е годы хип-хоп культура переживает бурный рост: содержание композиций усложняется. В 1984 выходит композиция «Message» от группы Grandmaster Flash & The Furious Five – в тексте композиции содержится социальный посыл против несправедливости и плачевного положения дел в неблагополучных районах городов. Так как сама субкультура была сугубо городской – проблемы жизни городского жителя естественно стала отражаться в текстах к музыке. Социальная протестная линия лидирует у группы Public Enemy, чему способствовал и имидж группы (военизированная одежда, стиль активистов за защиту чернокожего населения в США «Черные Пантеры»)
Высокий уровень преступности «черных» кварталов Нью Йорка родил другой поджанр хип-хоп музыки – гангстерский рэп. В 1988 группа N.W.A. выпускает альбом Straight Outta Compton – в котором рассказывает о жизни преступного мира, мотивах преступников, коррупции полиции. Естественная конфликтность подобных текстов, помноженная на злободневность мгновенно сделала этот поджанр популярным. В том же направлении начинает работать бывший участник уличной банды Crips (одна из двух самых многочисленных преступных группировок в США) Трэйси Марроу, взявший себе псевдоним Ice T.
В 90-е годы хип-хоп музыка продолжается дифференцироваться на поджанры. Появлется экспериментальный андеграудный рэп (Digable Planets), джаз рэп (A Tribe Called Quest) (соединение хип хопа и джаза), хардкор рэп (Onyx) (отличается жесткостью лирики, эпатажностью исполнителей).
С середины десятилетия происходит значительная коммерционализация этой музыки. Тематика песен меняется в сторону элитарности: музыкальные видео пестрят шикарными машинами, домами, вечеринками с дорогим алкоголем. Происходит «заформачивание» музыкального материала, похожесть одних исполнителей на других. При этом этом хип-хоп культура совместно с близкой «новой R’n’B» музыкой продолжает увеличивать популярность.
Стоит также отметить, что будучи «черной» музыкой исполняемой чернокожими, статистически отмечено, что целевой аудиторией значительно преобладают белые американцы. Так в случае с самым известным «гангста» рэпером – Тупаком Шакуром, 85% в продажах его записей в 90-е годы составляли белые американцы, большая часть из которых ни разу не была в тюрьме. Популярность этому жанра приносит романтическая, разбойничья линия.
В итоге к середине 2000-х популярная музыка США находится под влиянием хип-хоп культуры. Творчество таких групп как Black Eyed Peas, певицы Beyonce, будучи всемирно популярным показывают, что грань между хип-хоп и популярной музыкой вообще порой незаметна.
2010-е годы характерно усиление взаимодействия хип-хоп лирики с электронной, особенно клубной, танцевальной музыкой. Рождаются новые стили: cloud рэп, trap рэп, crank.
Танец
Танец – универсальный язык культуры. Одновременно с музыкальной составляющей формируется танцевальное. Рождается танец брейк – активный танец, включающий в себя множество акробатических движений. Брейк условно делится на нижний – с большим количеством акробатики и верхний, более танцевальный по характеру движений.
Особой популярности танец достигает в 80-х годах. Формируются профессиональные команды, проводятся соревнования. После определенного периода спада интереса, этот интерес снова возник в конце 90-х, создаются международные федерации, проводятся ежегодные международные турниры, на которых соревнуются команды со всего мира.
Начиная с 2000-х и по сей день развивается отдельно хип-хоп танец, как подвид современного уличного танца. Развиваются новые стили, популярность которых в большой степени зависит от связанного музыкального направления. Это различные направления городского танцевального танца, исполняемого чаще всего в клубах и на различных вечеринках.
Отдельно стоит отметить такое явление как граффити. Граффити представляет собой надписи на стенах домов и других городских объектах. Подобные надписи известны еще в Древнем Риме, они есть на стенах древних русских монастырей.
Обычай расписывать стену своим прозвищем из простой забавы постепенно вырос в искусство, демонстрирующее высокие художественные навыки. Особенность «уличной» музыки – использование для рисования исключительно аэрозольных баллончиков с краской, рисование на городских постройках (что нередко влечет за собой проблемы законом) и вытекающая отсюда идеология творчества – когда почетным считается нарисовать граффити одновременно и так, чтобы его было видно как можно большему количеству людей, и, при этом, чтобы его было сложно стереть.
Данной субкультуре близки определенные виды спортивной активности – это городские экстремальные виды – скейтбординг, ролики и т.д.
Стиль одежды:
Под влиянием хип-хоп культуры стал складываться оригинальный стиль одежды. Предпочтение отдается свободной, спортивной одежде, бейсболкам, футболкам. Существует версия, что подобный стиль идет из особенностей тюремной одежды в американских тюрьмах. Некоторое внимание уделяется аксессуарам – цепям, браслетам (берет корни из африканской культуры). Из обуви предпочтительны – кроссовки или кеды. Также данному стилю свойственна склонность к брендированию одежды. Так, например, после песни «My Adidas» группы Run DMC, компания Adidas стала финансово спонсировать группу. А некоторые модели кроссовок Adidas, Nike, Reebok стали культовыми. По всему миру существуют магазины одежды, специализирующиеся на данном стиле.
Влияние на мировую культуру
Будучи изначально лишь культурой бедных дворов, за 40 лет хип хоп субкультура завоевала мировую популярность. Первыми странами, перенявшими ее, конечно были более тесно связанные с США страны западной Европы. В последующем это влияние докатилось и до России. Рост популярности начался с конца 90-х годов и продолжается по сей день. Так, по данным интернет сервиса «Яндекс музыка» за 2017 год, доля прослушиваний рэп композиций – 9% от всех стилей. Это меньше поп музыки и рока, но является достаточно большой цифрой.
Сегодня хип-хоп культура в России уже не представляется чем то очень экстравагантным и экзотическим. Интервью знаменитых рэперов набирают миллионы просмотров в интернете. Первые лица государства упоминают о ней. При этом, корни данной субкультуры дают о себе знать – определенный стиль поведения, по природе присущий афроамериканцу, несвойственен ни русскому, ни даже французу или немцу. Отсюда присутствует несколько ироническое отношение к представителям данной субкультуры в России, что особенно имело место в 90-х годах. Речь здесь идет о превалировании формы над содержанием, сторонние наблюдатели не понимали суть этого явления, высмеивали широкие штаны и манеру поведения рэперов.
Думается, что влияние данной субкультуры в России продолжится. Но при этом будут востребованы по настоящему оригинальные артисты, не слепо подражающие американским рэперам, а говорящие в творчестве своим, оригинальным языком. Подобная субкультура способная найти почву только там, где есть схожесть проблем (социальное неравенство, роль государства, стремление человека к свободе при сильной развлекательной составляющей). Россия, в числе прочих, является такой страной.
