Помните, как в школе все мы учили наизусть классические стихотворения? Кому-то больше повезло с педагогом, кому-то меньше, но мало кто вспоминает эти уроки с радостью. Вызубрить, отбарабанить без запинки, получить оценку, забыть. Иногда, если учитель требует читать "с выражением", повышать и понижать голос, подвывать, жестикулировать и придумывать интонации. В лучшем случае, принять участие в вечере поэзии, организованном преподавателем-энтузиастом... Но полюбить стихи по-настоящему, овладеть искусством публичного чтения, очаровать других людей великолепием рифмы и ритма — всё это остаётся прерогативой авторов, либо профессиональных актёров.
Между тем, чтение стихов (даже в узком кругу друзей) развивает память, обогащает наш внутренний мир, даёт темы для размышлений и плодотворных дискуссий. Погружаясь в чужую эмоциональную стихию, мы лучше начинаем понимать себя. Мы можем не знать, чем синекдоха отличается от аллегории, а сравнение от гиперболы, но, произнося вслух рифмованные строчки, невольно подключаемся к образной сфере, сопереживаем, осмысляем личный опыт... Конечно, можно делать всё это и молча, про себя. Но произнесённая #поэзия — это осознанность, здоровая рефлексия, чувство слова и живое общение с аудиторией.
Чтение авторское и исполнительское
Увы, мы уже никогда не сможем побывать на советских поэтических вечерах, вошедших в историю мировой культуры. Однако сохранились записи чтения стихов Сергеем Юрским, Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Михаилом Козаковым, Алисой Фрейндлих... До сих пор иногда даёт поэтические вечера Светлана Крючкова, демонстрируя высочайший уровень декламации. Есть современные поэты, выступающие в клубах, библиотеках, арт-пространствах, ведущие интернет-стримы, но это, повторим, АВТОРСКОЕ чтение, особый жанр, ориентироваться на который стоит лишь в том случае, если вы сами пишете стихи. Автору нужна яркая индивидуальность, исполнителю — мастерство.
В отличие от авторского, актёрское чтение — настоящий мастер-класс для начинающих. #поэт всегда читает то, что вкладывал в своё произведение (и на уровне содержания, и поэтики); актёр — то, что видит в нём, и что может быть интересно слушателю/зрителю сейчас, сегодня, в преломлении его, исполнителя, личностной позиции.
Михаил Козаков любил рассказывать такую историю. Ехал он однажды в такси, водитель узнал знаменитого актёра и вдруг задал вопрос: "Знаете, что я больше всего люблю в вашем творчестве?" Козаков тотчас решил, что речь пойдёт о фильме "Человек-амфибия", но ошибся. Таксист сказал: "Как вы стихи читаете!" Сам артист называл поэзию своим спасательным кругом. "Сам я не сочиняю, но в тяжёлые минуты читаю стихи для себя...и пока ворочается язык, буду продолжать читать..." (Из интервью М.М. Козакова, 2008 год)
С чего начать, готовясь к публичному чтению стихотворения?
- Выучите текст. Просто запомните слова, безо всяких акцентов, как систему знаков. Над стихотворением, как и над ролью, нужно начинать работать лишь тогда, когда вы не вспоминаете строчки, а они "отскакивают от зубов" на рефлекторном уровне. Если вы будете припоминать произведение по ходу чтения — ничего не выйдет.
- Проанализируйте стихотворение. О чём оно? Какова "сквозная" мысль, можно ли выделить смысловые блоки? Чем больше вы размышляете, тем лучше авторский текст "ляжет" на вашу индивидуальность. Если #стихотворение сюжетное, выделите в нём завязку, кульминацию, развязку. Если нет, попытайтесь найти главное, подчеркните, выделите, напишите заметки.
- Найдите общую тональность, в которой написано стихотворение, и в какой вы будете его читать (они могут не совпадать). Что вы хотите выразить — отчаяние, смирение, горечь, спокойную радость? От этого будет зависеть "техническое" решение: паузы, скорость произнесения, голосовые акценты и снижения громкости голоса, логические ударения и так далее.
Составляем партитуру стиха
Распечатайте произведение на большом листе бумаги с полями. Знаете, как выглядят музыкальные ноты? Вам нужно превратить текст в нечто подобное. Сразу пишем генеральное решение (в музыке — "оживлённо", "бравурно","деловито", "тихо" и так далее). И далее расставляем знаки: стрелки вверх (где повышается громкость), вниз (где понижается), замедления, убыстрения, восклицательные интонации... Это может показаться занудным и слишком технологичным, но начинающим чтецам поможет собраться и не идти на поводу у сиюминутных импровизаций, которые поначалу им лишь во вред.
Профессиональные актёры делают всю эту работу мысленно и очень быстро. Мы не замечаем колоссального труда, который стоит за их, казалось бы, лёгким и естественным чтением. Нам кажется, что актёр говорит с листа, как бог на душу положит, как ему захотелось в данный момент... и это распространённое заблуждение. Прежде чем достичь успеха, ему пришлось исписать десятки и сотни партитур, провести много часов на репетициях и, благодаря практике, начать ОЩУЩАТЬ текст любого стихотворения, которое предстоит прочесть на публику.
Дыхание, дикция, избавление от зажима
Постановка голоса, упражнения на дыхание, расслабление — всё это лучше осваивать под руководством педагога. Дело в том, что речевое дыхание неодинаково при разных стратегиях произнесения стихотворного текста. Но если нет возможности пойти на курсы, можно купить несколько хороших учебников и потренироваться самостоятельно. К примеру, вам могут помочь книги И. П. Козляниновой, И. Ю. Промптовой «Сценическая речь», "Речь. Слова. Голос" Э. Сарабьян, "Актёрский тренинг для всех" Эда Хукса и другие сборники. Искать их можно по запросу #актерское мастерство и ораторское искусство.
В роликах, которые использованы как иллюстрации к статье, вы видите актёров Нового драматического театра (Москва, ул. Проходчиков, д. 2), заказ билетов +7 (499) 182-03-47
АФИША И БИЛЕТЫ
