Найти тему
Акварель с Кирой Салимовой

«Папа, я буду художником!» Как родители влияли на известных живописцев

Оглавление

Как воспитание влияет на развитие таланта? Это уже третья статья, где мы рассматриваем разные примеры и пытаемся понять роль родителей в жизни известных художников. Ссылку на первую и вторую части ищите в конце этого материала.

Как воспитать развитую личность? В чём поддерживать детей, а когда наложить родительское вето? Ответы на эти вопросы мы ищем в отношениях известных художников и их родителей.

Рафаэль Санти (1483 — 1520)

Известный итальянский живописец и архитектор родился в городке Урбино на востоке Италии. Его отец, Джованни, работал придворным художником герцога, а мать, Марджи Чарла, растила сына и вела домашнее хозяйство. Семья Рафаэля имела средства для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша сама.

В детстве Рафаэль Санти наблюдал за работой мэтров живописи, когда отец брал его в замок герцога. Так выяснилось, что мальчик имеет большой талант к изобразительному искусству. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены, а юный Рафаэль пристально смотрел. По его живописным штудиям Санти понял, что сын оставит в тени и его, и Уччелло с Синьорелли.

Рафаэль Санти уже в подростковом возрасте остался круглым сиротой. В возрасте 8 лет он потерял маму, а в 12 — отца.

Рафаэль Санти. Леда и лебедь — копия с не сохранившейся картины Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти. Леда и лебедь — копия с не сохранившейся картины Леонардо да Винчи

Однако Джованни Санти успел перепоручить сына художнику Пьетро Перуджино, а к 21 году мастерство Рафаэля достигло такой высоты, что он написал копию «Леды и Лебедя» самого Леонардо. К слову, благодаря этой копии мы знаем эту картину, так как оригинал не сохранился.

Анри Матисс (1869 — 1954)

Этот французский художник известен своими изыскания и в области цвета и формы. Вообще художником он становиться не собирался. Будучи первым по старшинству в семье, он был обязан продолжить дело отца, Эмиля Матисса, который был преуспевающим торговцем зерном. Однако Анри желал себе другого будущего и уехал в столицу изучать юриспруденцию, а по возвращению в родной Сен-Кантен устроился помощником у присяжного поверенного.

В искусство Матисс пришел волей случая: в 20 лет у юноши обострился аппендицит, из-за чего Анри на два месяца оказался в больнице. Его мать, Анна Жерар, занималась росписью керамики и не нашла ничего лучше, чем принести сыну краски для развлечения. И он настолько увлёкся рисованием, что по выздоровлению оставил юриспруденцию и поступил в художественную школу Кантен де ля Тур.

Спустя четыре года Матисс начал обучение в Школе изящных искусств в Париже, где преподавал известный французский художник Гюстав Моро. В этот период Анри Матисс много копировал старых мастеров, что заложило фундамент для его будущих поисков в цвете.

Анри Матисс, Зелёная полоса (Мадам Матисс), холст, масло. 40,5 × 32,5 см, 1905 г.
Анри Матисс, Зелёная полоса (Мадам Матисс), холст, масло. 40,5 × 32,5 см, 1905 г.

Матисс стремился найти цвет счастья, гармонии, совершенства — понятия, которые до этого было принято передавать за счёт средств реалистичной живописи. Матисс считал, что цвет сам по себе способен оказывать глубокое воздействие, а лишние детали лишь препятствуют подлинному восприятию произведения.

Наталья Гончарова (1881 - 1926)

Эта русская художница не только тёзка жены Александра Сергеевича Пушкина, но и её двоюродная правнучка. Её отец был архитектором, и девушка видела свой путь в том же направлении. Однако, сильное влияние на неё оказал не только отец.

Гончарова Наталья Сергеевна Автопортрет, холст, масло, 79,5х60,5, 1907 г.
Гончарова Наталья Сергеевна Автопортрет, холст, масло, 79,5х60,5, 1907 г.

Девушка училась на скульптурном отделении в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, когда познакомилась со своим будущим мужем, художником Михаилом Ларионовым. Первая встреча была неудачной: Ларионов бесцеремонно раскритиковал выборе её направления в искусстве. Посмотрев работы и поговорив с девушкой, он заявил: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на свои глаза!» После этого Наталья Гончарова не выходила из мастерской и ни с кем не разговаривала. Она смешивала краски в поиске, на что способна. Когда Ларионов вновь зашел к ней, то увидел стену, увешанную красочными картинами и обрывками рисунков. Поинтересовавшись, кто это сделал, он услышал в ответ гордое: «Я!». С тех пор они не расставались.

Первая часть материала

Вторая часть