Сегодня я расскажу один лишь эпизод о том, как искусство балета, о котором пишу, поднимало дух людей в это тяжелое время. Речь пойдет об одном балете и одной балерине.
В 1941 г. в Москве был образован музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко путем объединения двух театров. Новый театр не был эвакуирован и не прекращал работы даже в тяжелые дни октября 1941 г., когда враг приблизился к столице. Главным балетмейстером был относительно молодой Владимир Бурмейстер (1904–1971). Театр был не академическим по репертуару, а экспериментальным. Через 2 года после начала войны, 25 июня 1943 г. в этом театре прошла премьера героического балета «Лола». Композитор С. Василенко, постановщик В. Бурмейстер, в главной роли была талантливейшая балерина Мария Сорокина.
«ЛОЛА»
Этот балет был задуман в 1926 г. балетмейстером К. Голейзовским и композитором, осуществлен не был, а сюжет планировался немного иным и не был впрямую основан на литературном произведении, а косвенно – да, в т. ч. на «Фуэнте овехуна» Лопе де Веги. В 1943 г. это уже был трехактный балет-пьеса с четкой драматургией. Действие происходило в солнечной Испании, но в тяжелые времена. Зрители видели жителей одной испанской деревни во время пиренейских войн Наполеона (1810-е гг.). Спектакль о борьбе с захватчиками был адресован зрителю военной поры. И зал действительно чутко реагировал на эпизоды, показывающие сопротивление народа захватчикам. Тема мести врагу проходила красной нитью. Массовые сцены преобладали, главным героем был народ, а танцовщица Лола, главная героиня, была его персонализированным олицетворением. Художественное оформление было суровым, черно-серо-красной гаммы и напоминало картины Ф. Гойи о войне.
О чем он был? Начинался балет мирной картиной: танцевальной сюитой, показавшей танцы сильного, страстного испанского народа с кульминацией – танцем Лолы. Танец Сорокиной был испанским по духу – эмоции внутри, а медленная, лениво-гибкая пластика скрывала игру горячей крови. Энергичная дробь каблуков, огненный взгляд… Лидер в ней все-таки чувствовался заранее.
Наступали враги. Вдалеке зарево, звуки выстрелов. Народ уходит в горы. Это сопровождалось даже религиозной сценой: женщины молились и затем вслед за священником, несшим изображение Мадонны, покидали деревню.
На опустевшую площадь вступил отряд французов. В тишине вдруг звучал набат – это не ушедшая Лола бросала вызов оккупантам…
Лагерь партизан в горах. В томительном ожидании они сидят вокруг костра. Разведчики приносили истерзанную Лолу. (Как в балете В. Чабукиани «Лауренсия» 1939 г.). Очнувшаяся Лола «произносила» трагический монолог, в котором классический танец чередовался с экспрессивными приемами свободной пластики из ритмо-пластических школ 1920-х гг. Вступала в диалог со своим возлюбленным – пастухом Пабло. Тоже напряженно-драматичный по позировкам, по гибкости. Наступала ночь. Лагерь спит.
Предатель привел в горы отряд французов, и они внезапно нападают. Бой. Темно, и только лучи прожекторов высвечивали отдельные эпизоды боя. Все-таки французы отступили и ушли, но какой ценой… Постановщики не побоялись натурализма. Лола перешагивает через трупы, пугается искаженных лиц, холода руки – это тело ее подруги Консуэлы…
В лагере среди оставшихся в живых царит подавленность. Взрывала атмосферу Лола (так и хочется сказать – Лауренсия) своим монологом. Она жаждет мести. Взгляд ее падает на кувшин с вином, и она всыпает него яд. Она и еще четыре женщины пойдут в лагерь французов – мстить.
Начало последнего акта рисовало образ врага. Солдаты пьянствовали. И вот с гор спускаются женщины… Пьяный капитан не прочь развлечься. Лола начинала танец-соблазнение, переросший в дуэт. Зритель видел оба плана роли: едва очутившись за спиной капитана, Лола всем своим обликом выражала ненависть, когда же ее видел капитан – это воплощенная чувственность, вакханка. Она неоднократно предлагает капитану выпить, но предостережения капрала и остатки осторожности действовали – он не пил. Но вот он наконец-то готов, подносит кувшин к губам… Но Лола выдает себя – смотрит с таким жадным нетерпением, что все насмарку, опять он подозревает неладное и не пьет. «Выпей ты первая!» – требует капитан. Лола выдерживает небольшую паузу (зритель понимает, что она прощается с жизнью) и пьет. За ней осушает кувшин и поверивший капитан. Скрутив свою «добычу», он нес ее. Но спотыкался и ронял ее – яд начинал действовать. Вот ему все хуже, но у Лолы еще силы есть. С бубном она пляшет над поверженным врагом… Удары бубна звучали все слабее, как затухающий пульс Лолы. С последним аккордом музыки обрывалась нить жизни...
Вы можете увидеть вышеописанный фрагмент балета из возобновления 1966 г. (о котором будет рассказано ниже).
С 33-й по 41-ю минуту. Лола – Виолетта Бовт.
Бой испанцев за свою деревню проходил вне сцены, его тема только звучала в оркестре. В финале траурная процессия уносила тело Лолы в горы.
Драматический актуальный сюжет, плакатная простота и доходчивость выразительных средств обеспечили этому военному спектаклю прочный успех. Он был столь же популярен в Москве, как и «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» К. Симонова – наиболее значительные в то время спектакли драматического театра.
МАРИЯ СОРОКИНА
Она была необычной балериной. Училась в училище Большого театра, но, не закончив его, окончила Московский театральный техникум им. Луначарского (хореографическое отделение, где преподавал в т. ч. А. Мессерер). А там учились совсем по другой программе: искали новые танцевальные формы, при нем действовала «творческая лаборатория». В 1929–1932 гг. Сорокина выступала в Московском драматическом балете под руководством Н. С. Греминой, с 1932 г. – в труппе «Московский Художественный балет» под руководством Викторины Кригер. Эта труппа в 1939 г. вошла в состав театра Немировича-Данченко.
Сорокина со всем справлялась технически и была танцующей актрисой. Так получилось, что ее больше всего прославили трагические и героические роли, вершиной которых стала Лола, но она была близка к универсальности, ей хорошо удавался даже противоположный полюс – комика. А знавшим ее в реальной жизни трудно было поверить, что эта веселая, с легким характером девушка способна ТАК перевоплощаться.
В 1944 г. 33-летняя Сорокина заболела, лечилась в санатории. Превозмогая себя, прервала лечение, чтобы станцевать Лолу для делегации союзников из Великобритании. Этот день был триумфальным для нее.
Война закончилась Победой. В 1946 г. Сорокина и Бурмейстер за спектакли «Лола» и «Шехеразада» были удостоены высокой награды – Сталинской премии 2-й степени. Но все это не могло радовать балерину: болезнь все подтачивала ее и дальше. В 1948 г. Мария Сорокина умерла в возрасте 37 лет, достигнув вершины мастерства, но еще не успев ощутить упадок сил…
А балет «Лола»… он сошел со сцены, но был возобновлен в 1966 году. Возобновление сочли неудачным критики (и/или власти?), и прошел балет недолго. Требовался, мол, более современный художественный язык и все такое, писала пресса. Мода в балете? Гм. Так и вошел он в историю легендой, спектаклем, который максимальное впечатление производил только в определенный период Истории…
Сценарий даже в сборники балетных либретто не вошел, пришлось покопаться в других книгах. Потом подвернулась мне передача о Бурмейстере – о «Лоле», к моему удивлению, ни слова. Даже наоборот: героическая тема, мол, заинтересовала Бурмейстера только после войны. Это была «Жанна д'Арк» (аж 1957 год). Впрочем, не буду отвлекаться. Это только малый вздох о том, как трудно в нашей информационной деятельности случайно не наврать.
Спасибо, что читаете мои статьи! У меня есть рубрикатор избранных их. Эта же тема выросла из изучения мной балетов – лауреатов Сталинской премии, о чем первая статья здесь.