К юбилею популярной в России польской актрисы
Барбару Брыльску я не раз видел на Московских кинофестивалях. Но взять у неё интервью не получалось: она не была расположена к беседе с журналистами. В один из приездов в конце 70-х годов в Варшаву я решил предпринять ещё одну попытку встретиться с актрисой. Знакомые коллеги в журнале «Экран» дали её домашний телефон, я позвонил Брыльской - и она на удивление легко согласилась на встречу.
И вот я подхожу к многоэтажному дому на улице Мальтанской в новом районе Варшавы. Поднимаюсь по лестнице, направляюсь к двери – та открывается и выходит девочка лет шести-восьми. Мило улыбается: «Вы – русский журналист, которого ждёт мама?». Тут же в прихожей появляется и сама пани Барбара.
Выглядит она совершенно иначе, нежели на обложках журналов. Одета элегантно, но просто. Косметика, если и есть, то совсем не заметна. «Домашний» образ Брыльской импонирует мне куда больше «звёздного».
Гостеприимная хозяйка приготовила кофе, и потекла беседа. Для начала я поинтересовался, действительно ли Брыльска – артистка только кино и в театре никогда не играла?
- Действительно. Так вышло. Я снимаюсь с первого года обучения в Высшей театральной школе. Потом, когда я получила диплом, поступило очень много предложений сниматься, и у меня просто не было времени ангажироваться в театре. И так сезон за сезоном – кино не оставляло времени для театра. Но, признаться, я не скучала по театру: у меня было много работы в кино, и уже была семья. Знаете, я очень люблю дом, и мне не нужен театр. А потом я уже точно поняла, что театр – это не для меня. Каждый день играть одно и то же, повторять то же самое – это не для меня. Кроме того, в театре актёр обязан играть ту роль, на которую его назначат, а в кино может отказаться. Здесь я свободный человек.
Это было время огромной популярности у нас фильма (после показа под Новый год в телевизионном варианте его выпустили и в прокат) Рязанова «Ирония судьбы», и следующей темой разговора стало сотрудничество Брыльской с советскими кинематографистами.
- Первый раз я встретилась с «Мосфильмом» на «Освобождении».
- Но у Вас там эпизодическая роль.
- У меня там была довольно большая роль, но в окончательном варианте от неё остался эпизод. Дело в том, что в большинстве сцен, где я играла, был Гомулка (первый секретарь ЦК ПОРП в 60-е годы, в годы войны – один из руководителей левого Сопротивления – В.В.). А когда его, - актриса сделала выразительный жест, - «ушли» из фильма и эти сцены.
- Дала ли работа с советскими мастерами Вам что-то в творческом отношении?
- Да. И, прежде всего, «Ирония судьбы». Рязанов – это было для меня внове – снимал одновременно тремя камерами, снимал длинными кусками. Играть приходилось не как обычно в кино, а, скорее, как на сцене театра. Много света, много текста… Но – научилась. Русскому научилась лучше, чем знала до тех пор. Рязанов хорошо работает с актёрами. А не все режиссёры уделяют им время. Некоторые думают, что актёр – это предмет, которые они используют, а фильм – это только их дело. Но это неправда. Конечно, без хорошего режиссёра… собеседница задумалась, а потом уверенно закончила: - Знаете, если будет хороший сценарий, то оператор с актёрами сами смогут сделать хороший фильм, мне кажется.
- Чьё искусство, по Вашему мнению, сейчас наиболее передовое?
- Лучше американских фильмов я не видела никогда. Думаю, они ушли вперёд от всех на 50 лет. Техника, актёрская игра – такого уровня мы ещё долго не достигнем.
…Комментарий из 2021 года. В то время я знал кино США, в основном, по фильмам, которые попадали в советский прокат – это были преимущественно лучшие фильмы, в которых играли действительно прекрасные актёры. Поэтому я внутренне согласился с той оценкой американских киноартистов, которую дала Брыльска. Но в последние три десятилетия я познакомился с американским кино куда шире, и сейчас я согласен с той оценкой, которую дал в середине 80-х Никита Михалков: «Там есть вершины – и есть средний уровень актёрский, который чрезвычайно низок, катастрофически низок»…
- Что Вы можете сказать о современном польском кино?
- Мне трудно ответить на это вопрос. Я в Польше бываю не очень часто, а когда бываю, то стараюсь побыть побольше дома. Поэтому польские фильмы я чаще всего смотрю на фестивалях или за границей. Думаю, что Вайда – он всё может. Из режиссёров, которые ставят фильмы на современную тему, самый интересный – Занусси. Он, скорее, не художник, а учёный. Его фильмы точные и холодные - как швейцарские часы. Но больше всего, мне кажется, по-прежнему делается военных фильмов. Хотя мне, - а, по-моему, всем людям – уже достаточно военных фильмов. Но их делают потому, что «так надо».
Тут я не удержался от спора:
- А чем же Вы тогда объясните, что в последние годы многие режиссёры, которые отошли было от военной темы, вновь вернулись к ней – Ружевич, например, Кутц, Поремба?
- Они делают то, что «нужно». Я знаю многих режиссёров, которые снимают не то, что они хотят, а то, чего хотят от них.
- Я знаю Станислава Ружевича, и совершенно не могу себе представить, чтобы он когда-либо согласился делать не то, что он хочет. А его последний военный фильм, «Опадали листья с деревьев», - сказочно поэтичное повествование, проникнутое ностальгией. Сделать такое «на заказ», в принципе, невозможно.
- Для меня это странно…
Через день, встречаясь с актёром Франтишеком Печкой, я поинтересовался: согласен ли он с тем, то военная тема исчерпала себя? В ответ услышал: «Считаю, что военная тема себя далеко не исчерпала. Тут другое: актёру нельзя часто сниматься в мундире – он легко может “заштамповаться”».
А сейчас я вернулся к домашним заготовкам.
- Какой из Ваших фильмов наиболее близок Вам в человеческом отношении?
- «Анатомия любви».
- Ваше отношение к прессе?
- Журналисты – это курвы, они пишут только то, что «надо». О моей работе в «Пане Володыёвском» они написали, что Кшися – ни рыба, ни мясо!
Разумеется, зашла речь и о планах актрисы. Она назвала несколько польских и зарубежных фильмов, но особо выделила два: новую версию «Карьеры Никодема Дымзы» - «здесь я, наконец, буду выглядеть как дама»; и фильм, у которого ещё не было утверждённого названия – «ставит этот фильм Роман Залусский, режиссёр «Анатомии любви», и отказать ему я не могу».
- В чём на Ваш взгляд, главное достоинство актёра?
- Этот вопрос, наверное, надо задавать не актрисе, а режиссёру, мужу, детям. Режиссёр, наверное, скажет: главное, чтобы техника была хорошая. Муж – чтобы жена играла в кино, а не дома. Ребёнок – чтобы мама играла пореже и снималась побыстрее. Последнее качество – чтобы снималась побыстрее – выше всего ценит и продюсер.
- Есть ли творческий принцип, которому Вы никогда не изменяете?
- Я никогда не изменяю своей душе. Она помогает мне находить верное решение.
Виктор ВАСИЛЕНКО,
Белгород
