Такой разный и противоречивый, возникший в прошлом веке, поп-арт ярким пятном возник в истории искусства и всё так же пробуждает эмоции, споры и дискуссии. Давайте немного поговорим об этом стиле и выделим его особые черты.
Как это заведено, зачастую новые художественные стили и направления появляются “в критику” уже существующим. Ведь согласитесь - невозможно уместить все темы, образы и способы изображения во что то единое целое. Так и поп-арт зародился изначально в Великобритании 50-х годов, впоследствии через десяток лет став широко популярным в США, где это направление стало буквально противопоставляться царившему тогда беспредметному искусству. Уже здесь можно разглядеть различие подходов европейского и американского поп-арта: с одной стороны романтичный, ироничный взгляд на американскую культуру европейцев, с другой стороны довольно смелая и агрессивная реакция на современное общество от художников из США.
Независимо от стран и частей света для поп-арта остаётся свойственно использование или изображение вещей и образов, которые знакомы каждому. Этим самым поп-арт как бы стирает грань между “высокой” и “низкой” культурой, пытается избавиться от понятия “элитарность” в искусстве. Через подобные образы художники искали отражение “прекрасного” в современном обществе, но в это же время критиковали общество в его “рекламизации” и зависимости от вещей.
Выделяется и отношение между художником, практикующим поп-арт, и зрителем. В этом направлении автор старается не выражать своих ощущений и эмоций, оставляя зрителя наедине с его собственным пониманием и восприятием картины. Как никогда раньше в искусстве поп-арта важна “анонимность” и “эмоциональная отрешенность” произведения.
Что касается изобразительных способов в поп-арте - их поистине невыразимое множество, однако их объединяет принцип “абстрактности” и “плоскости” изображения. Зачастую произведение поп-арта представляет из себя коллаж, плакат или комикс, при этом таковым не являясь - большую роль в этом играет влияние рекламы и массмедиа.
Истоки этого направления также влияют на то, что для работ поп-арта важна яркость, красочность, заметность. Пастельным тонам и нюансному колориту здесь нет места. Художники придают коже человека самые неожиданные неестественные оттенки, пользуются контрастным фоном. Приветствуются сочетания ярких основных цветов, чистый белый и чёрный.
Поп-арт хоть и считается массовым, дешевым, недолгосрочным и рассчитанным на молодую аудиторию, но продолжает быть актуальным, при этом сосуществуя с более традиционным искусством. Это направление всё так же находит отражение новых и старых ценностей культуры, продолжает быть темой для дискуссий. Появляется много новых художников, изобретающих новые способы отображения знакомых вещей, в окружении которых современный человек может чувствовать себя комфортно и защищено. Развиваясь и становясь более противоречивым поп-арт всё еще продолжает влиять на обыденность вещей, благодаря которым возник. Но где иначе как не среди однообразной обыденности становится явным и ценным зерно прекрасного?
Если понравилась статья, то обязательно ставьте лайк 👍 подписывайтесь на канал и пишите комментарии. Также Вы можете поддержать автора символической суммой👍 Спасибо!