Мечась между тем, куда мне все-таки пойти – к умным или красивым, я решила идти к красивым, поскольку у умных была вчера. В смысле вчера я была на спектакле театра Бориса Эйфмана «Роден, ее вечный идол», а сегодня хотела пойти в Михайловский театра на балет «Спартак» в постановке Георгия Ковтуна и с участием Дениса Матвиенко, но вместо него поставили «Гран-при Михайловского театра» и «Гала-концерт звезд балета» – в общем-то, сборную солянку, которую я не люблю. С другой стороны, сборная солянка в хорошем театре – редкий шанс увидеть много: и артистов с именами, и другую хореографию. В общем, балетное любопытство взяло вверх, и я пошла в Михайловский.
Сначала на сцену вышел худрук Михайловского и Новосибирского театров Владимир Кехман, напомнивший, что «Гран-при Михайловского театра» вручается лучшим хореографическим школам страны. В этом году – сюрприз, сюрприз! – Гран-при (ею была икона в золоченом окладе) получила Вагановская академия. Икону из рук маленькой девочки Насти (еле удержала) Владимир Абрамович передал Николаю Максимовичу, который сказал, что Вагановская академия существовала и до него, и будет существовать после, а он больше запомнится как премьер Большого театра. Ну, и пообещал станцевать.
В первом отделении была «Школа танцев» в постановке Августа Бурнонвиля. Она интересна в первую очередь как свидетельство истории балета. А я как раз читаю книгу Дженнифер Хоманс «Ангелы Аполлона. История балета». Бурнонвиль – отдельная ее веха. В мире он известен, прежде всего, благодаря «Сильфиде», остальное – датское наследие, почти нигде больше не исполняемое. «Школа танцев» сегодня была… ммм… школой. Ученичество танцующих было очевидно. Для выпускного класса, мне кажется, даже слабовато. А вот группа малышей первогодок была очаровательна. Особенно кудрявый мальчик в самом центре.
Рядом со мной сидели дамы (дамы, девушки – уже и не разберешь, меня сегодня в одном магазине спросили, есть ли мне 18: маска творит чудеса, может, мне ее не снимать?), явно работающие на начавшемся сегодня Петербургском международном экономическом форуме. «А сколько будет антрактов?» – спрашивают. Один. «А, – объясняет одна другой, – это было preparty, разогрев перед звездами». Ну да. Ждем звезд, одним ухом слушаю (я журналист, я всегда на работе) закулисные подробности организации форума – про частую сдачу ПЦР-тестов, вечеринки после «пленарки», что Zivert в жизни совсем без харизмы и даже не делает вид, что поет вживую, что Little Big в прошлый раз так зажгли, что прям – ух! И что РЖД из года в год привозит одних и тех же – Би-2, Арбенину и прочих «старичков». Достали, никакого разнообразия. Работа над книгой о Валентине Елизарьеве, знаете ли, научила меня внимательно слушать. И он сам, и артисты рассказывали мне про подслушанные – случайно! случайно! – разговоры в коридорах театра.
После второго отделения – Гала-концерт звезд – могу сказать одно: современную хореографию я люблю больше. Потому что она дает пищу для ума. Гала-концерты созданы для глаз и восторгов – когда ты восхищаешься техникой и возможностями тела. Конечно, если возможности, граничащие с невозможностями, демонстрируются. Сегодня их демонстрировали практически все участники. Больше всего запомнились Виктор Лебедев, Роман Волков (в паруминутном «Гопаке» из балета «Тарас Бульба»), Анжелина Воронцова и Иван Зайцев в гран-па из «Дон-Кихота» (неизменный хит, набивший, если честно, оскомину от частого употребления), Ирина Перрен и Марат Шемиунов в «Весенних водах» в хореографии Асафа Месеррера. И только Диана Вишнева была и про красивых, и про умных сразу – она была технична, и после ее номера Switch было о чем подумать. О том, что жизнь балетных быстротечна и жестока, о том, что в балете возраст даже важнее, чем в деторождении. И о том, что когда ты все лучше понимаешь как, ты уже просто не можешь.
Ну, а потом вышел таки Николай Цискаридзе. «Он что, перешел на роли комических старух?» – спросили дамы из ПМЭФ. Конечно, мне хотелось бы сказать, что мастерство не пропьешь, но я знаю людей, которые его пропили. Поэтому скажу просто: Цискаридзе – большой молодец. В свои 47 лет – мы помним про возраст балетных, да? – он садится на шпагат и выбивает своими сабо такую зубодробительную чечетку, что зал стонет от восторга.
Кстати, о зале. В отличие от Минска, где почему-то все встают после каждого спектакля – что, скорее, выдает некомпетентность публики, чем показывает класс исполнителей – в Петербурге нужно очень постараться, чтобы заставить зрителей встать. Сегодня не вставали, ну только в самом-самом конце, когда уже не понятно: встали, чтобы уйти, или встали, чтобы поблагодарить. В том числе и потому, что сборная солянка не дает вау-эффекта. Это, конечно, про демонстрацию возможностей тела и техники, но вау-эффект дает только цельный спектакль. Но я все же не жалею, что пошла в Михайловский, а не к Эйфману. Хотя в следующий раз, если передо мной будет стоять такой выбор, выберу современный балет. Чтобы было о чем думать после.