До главного сражения Второй Мировой войны – между Германией и СССР остается всего 5 лет после прихода главного злодея XX века, но в эти годы произошли и другие события в мире, которые оставили следы в истории. Фотография смогла запечатлеть эти самые события, а журнал Time постарался отобрать в свой список «Топ-100 значимых фотографий»!
В предыдущих выпусках мы с вами рассмотрели 21 фото, которые были сделаны:
По ссылкам выше вы можете ознакомиться, а сегодня мы продолжим наше фотопутешествие и отправимся совсем недалеко – до начала Великой Отечественной войны, по времени. Уселись? Пристегнулись? Полетели!
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: некоторые фотографии могут оказаться для вас шокирующими.
22. «Мать мигрантов», Доротея Ланж, 1936 год
Пока в Старом Свете наступал фашизм и национализм, в Новом Свете дела были не лучше, а даже хуже. Америка 30-ых годов известна периодом Великой Депрессии. Депрессия сильно ударила по положению всей страны и в первую очередь, как это часто бывает пострадали рядовые граждане.
В поисках лучше доли население часто мигрировало по стране, и среди лучших мест считалась Калифорния.
Фотограф Доротея Ланж оказалась в гуще событий и в одной из поездок по заданию правительства сделала свою знаменитую фотографию «Мать мигрантов» в 1936 году. В тот момент Ланд проезжала мимо Нипомо к северу от Лос-Анджелеса уже 20 миль и заприметила грубый табличку на дороге «Лагерь сборщиков гороха». Тут у нее возникла фоточуйка, которая так часто не дает любому фотографу покоя и заставляет действовать. Доротея поддалась фотоинстинкту. В лагере Хобокен Доротея заприметила женщину с детьми. Это была Фрэнсис Оуэнс Томпсон.
Сама Доротея Ланж вспоминал этот случай так:
«Я увидела и подошла к голодной и отчаявшейся матери. Она была в скудной навесной палатке. Весь этот образ притягивал меня, как магнитом. Я поняла, что на месте»
В тот год урожай на ферме замерз, и бездомные сборщики лишились работы. 32-летняя Томпсон продала шины своей машины за еду для детей. Не удивительно, что фотография получилась наполненной беспокойством и смирением. Задумавшаяся мать, подперла щеку рукой. Взгляд мимо объектива, но глаза измучены. Дети прижались к ней и отвернулись от камеры.
Ланж смогла сделать всего шесть фотографий своей камерой 4х5 Graflex, но эти снимки хорошо дают понять, какова была цена Депрессии. Впоследствии «Мать мигрантов» стала символом Великой Депресии и лицом страдающей нации.
Правительственное задание было выполнено, и своими работам Доротея Ланж сообщила властям о бедственном положении тех, кто находился в подобных лагерях. Было прислано 20 тысяч фунтов продовольствия.
23. «Падающий солдат», Роберт Капа, 1936 год
Роберт Капа. Это имя обязан знать каждый фотограф, как и имя Анри Картье-Брессона или Эллиотта Эрвитта. Капа, как и другие его коллеги сегодня считается легендой фотожурналистики, и особенно военного фоторепортажа. Именно Капа поднял на новый уровень этот жанр, после него в боевые войска стали включать фотографов для трансляции с военных событий.
В 1936 году Капа отправился в Испанию, чтобы запечатлеть гражданскую войну. Наравне с обычными солдатами он сидел в окопах и бегал в траншеях, но не винтовкой в руках, а с фотоаппаратом. В очередном бою, когда войска под предводительством Франсиско Франко пошли в наступление, Капа сделал одну из своих знаменитых фотографий «Падающий солдат».
Солдаты выскакивали из траншеи, окопов, и бежали вперед под градом пуль. Капа смог высунуть только руки с фотоаппаратом наверх и беспрерывно нажимать на кнопку спуска. Смотреть в видоискатель не могло быть и речи. Среди такие слепых фотографий, удалось поймать момент, когда солдат падает от пули на землю.
Фото получилось полным драматизма, движения, трагедии маленького человека. Это один из лучших боевых снимков, когда-либо сделанных, и Капа оказался первым, кто показал смерть на поле боя в действии.
Между тем, нашлись и те, кто считает «Падающий солдат» постановочной. В 1970-х годах, южноафриканский журналист О.Д.Галлахер утверждал, что Капа все инициировал. Однако, как это бывает с теми, кто решил погреться в лучах чужой славы, никаких доказательств предоставлены не были. Большинство все равно считает, что фото подлинное, так как есть десятки других фотографий с полей войн, которые смог сделать отважный фотограф Роберт Капа.
24. «Плотина Форт-Пек», Маргарет Бурк-Уайт, 1936 год
Да, я как и вы тоже удивлен, что фото «Плотина Форт-Пек» Маргарет Бурк-Уайт 1936 года вошло в Топ-100. Чтобы понять, почему, нужно узнать историю. Чтобы понять, почему, нужно узнать историю.
В ноябре 1936 года начался печататься один из знаменитых журналов мира LIFE. Концепция журнала заметно отличалась от других изданий того периода. В основе журнала были положены фотографии и фотожурналистика. Издательство так и объявило, что освещать оно будет события через большие фото и сложный визуальный способ.
«А что если показать историю строительства самой большой земляной плотины в мире Форт-Пек в Монтане с точки зрения обычного человека?»подумал издатель Life Генри Люс.
И фотографа он хорошо знал. То была Маргарет Бурк-Уайт из Fortune. Ее фотографии и пошли в один из первых номеров Life.
На обложке был размещен снимок плотины, который больше напоминает стену замка, нежели плотины.
На других фото Маргарет показала не только технические вызовы этого проекта под названием «Новый курс» в бассейне реки Миссури, фотограф смогла передать саму атмосферу Дикого Запада. Его место, ветхость поселений, пришлых строителей, инженеров, сварщиков, враче, официантов, и дамы из высшего общества.
Обложка с фото Бурк-Уайт помогла определить, в каком образе нужно вести журнал. Увидев, как нужно снимать, другие фотожурналисты приняли такой стиль и последовали ему. Теперь стало понятно, почему влияние Бурк-Уайт было весомым в фотографии?
25. «Катастрофа Гинденбурга», Сэм Шер, 1937 год
Когда дирижабли начали использовать для регулярных пассажирских рейсов, они считались верхом достижений человечества в воздухе. Эти летающий махины были величественны, роскошны, они символизировали могущество, богатство и власть! Казалось, их ничто и никто не могло сместить с пьедестала технической инженерии, как когда-то Титаник в океане. Вы уже знаете, что малейшая человеческая погрешность может свети на «Нет» все предыдущие труды. Так случилось и с дирижаблями.
6 мая 1937 года на военно-морской авиабазе Лейкхерст, что находится в Нью-Джерси ждали 804-футовый дирижабль «Гинденбург» LZ129. Он должен был вот-вот прибыть из Франкфурта.
Собрались люди, и конечно же несколько десятков фото-журналистов и кинооператоров. Запечатлеть прибытие исполина было важным событием. Дирижабль прибыл, начались щелчки затворов и аплодисменты, как вдруг! Яркая вспышка! Облако ярко-желтого огня и пламя, пламя, пламя. Падение, падение, падение. Туловище небесного кита похоронило под собой 36 человек.
Сэм Шер был одним из фотографов, кто хладнокровно сделал впечатляющие кадры развивающейся трагедии. Именно его снимки облетели весь мир на первых полосах с журналом LIFE и другими изданиями. Даже сегодня фотографии Шера служат сильным напоминанием, как хрупка человеческая жизнь, и что малейшая оплошность может привести к катастрофе или смерти.
В итоге авария с «Гинденбургом» быстро приблизила отказ от дирижаблей в качестве транспорта, особенно пассажирского.
Кстати, группа Led Zeppelin использовала фото Сэм Шира для обложки своего первого альбома.
26. «Кровавая суббота», Вонг, 1937 год
Сколько еще раз фотограф со своими снимками вынужден будет доказывать, что положение в мире не совсем хорошее, и нужно срочно исправлять ситуацию? Сколько еще раз фотографу придется своими фото бить в лоб общественности и звенеть во все колокола журналистики, призывая народ обратить свое внимание к проблеме?
Очевидно общественность быстро забывает о своей ответственности и фотографам придется постоянно напоминать об этом. Так делал Льюис Хайн со своей «Девочкой с хлопковой фабрики» в 1908-ом, а еще раньше показал Эдвард Гарднер в «Мертвые Энтитема» в 1862-ом.
Вот и фотографу Вонгу с псевдонимом Кинохроника из Hearst Metrotone News пришлось на своем опыте дать подзатыльник мировой общественности показав через фото то, что творилось в 30-ых годах в Азии. Пока фашизм с национализмом гноились в Европе, в Азии уже вовсю началась тирания между Японием и Китаем.
Летом 1937 года японская армия Восходящего Солнца двинулась в сторону Шанхая. В августе начались боевые действия. Постоянные обстрелы и бомбардировки вызвали массовые жертвы и панику. Смерть буквально ходила и косила своим орудием по улицам.
Что же мировая общественность? В Европе было не до этого, там свой кровавый диктатор, а США закрывали глаза и не очень-то хотели ввязываться в какой-либо конфликт, особенно с далекой-далекой Азией.
28 август фотограф Вонг прибывает в Шанхай и ужасается последствиям после японской бомбардировки. Те события он вспоминал только одним предложением:
«Я шел по улице, и мои ботинки пропитались кровью»
У Южного вокзала, вернее у того, что осталось от вокзала, среди руин Вонг заметил сидящего плачущего китайского ребенка. Мать убитая лежала на путях. Кадр был снят, и фотограф отнес ребенка в безопасное место, где его нашел отец.
Изображение раненного и беспомощного младенца отправили в Нью-Йорк. Опубликовали в хронике Херста, газетах и журналах. Life подключился тоже со своей аудиторией в 136 миллионов человек. Фотография задела всех и серьезно. Это уже не было проблемой чисто этнической или географической.
Фотография четко и ясно говорила о тяжелейшем положении Китая, и кровожадности Японии. Снимку дали название «Кровавая суббота». Она стала одним из самых мощных новостных фотографий всех времен.
И снова фотография сделала больше, чем какой-либо политик в мире. Она повлияла на общественное мнение. Из-за этого символа Вонга, США, Великобритания и Франция начали протест против кровопролитных действий, а Запад в целом поменял свою риторику. Однако, Вторая Мировая война приближалась неотвратимо.
27. «Уинстон Черчилль», Юсуф Карш, 1941 год
Давайте немного переведем дух от предыдущих фотографий и немного отвлечемся. К тому же и повод выдался хороший. Это фотография «Уинстона Черчилля», которую заснял Юсуф Карш в 1941 году.
Об этой истории я писал на канале отдельно. Рекомендую очень прочитать и посмотреть, как создавалась эта фотка. По секрету скажу, что там было две фотки. Скажу, что история этого снимка полна юмора и забавы, а сам снимок резко изменил всю карьеру фотографа Юсуфа Карша. В какую сторону? А вот ответ найдете по ссылке. Там увлекательная история.
Ну, вот мы и подошли к концу четвертой части. Думаю, вам было интересно узнать истории значимых фотографий второй трети XX века.
Пятая часть также вышла. В ней вы узанете про знаковые фотографии, которые были сделаны в период Второй Мировой войны.
Все части этой мегастатьи «Топ-100 самых значимых фотографий за всю историю по версии журнала Time» вы можете посмотреть и почитать по хештегу #топ 100 фото time
Друзья, я начал собирать средства на покупку камеры Canon RP. Буду рад и благодарен, если поможете любой суммой.😊 Подробнее о сборе можно узнать в этой статье.
Подписывайтесь на канал!
Рад каждому.
Пишите комментарии, можем пообсуждать.
Читайте другие материалы на канале.
Удачного дня!