Это продолжение списка лучших мелодистов в классической музыке.
1 часть 👉 Десять классиков - чемпионов мелодической красоты
2 часть 👉 Лучшие мелодисты в классической музыке
Когда в 19 веке на мировую музыкальную арену вышли славянские композиторы, они принесли с собой другое измерение лирики. Возможно, не всем близка эта открытость чувств, теплота тона и меланхоличность, но очарование славянских мелодий оценили все - от Америки до Японии.
🔴Фредерик Шопен
Первым этот мир открыл Западу поляк Шопен (о нём уже шла речь в первой части этой подборки). Французскую изысканность он украсил колоратурными красотами в итальянском оперном стиле и добавил в это сочетание мягкий свет славянской меланхолии и напевности. Его прелюдии, вальсы и особенно ноктюрны - это настоящие мелодические сокровища, перлы романтического высказывания.
Популярный посмертный Ноктюрн до-диез минор (он был написан Шопеном ещё в юности, а посмертным он называется потому, что впервые был издан только после его смерти). Ян Лисицкий.
🟡Михаил Иванович Глинка
Трудно сказать, почему музыка Глинки так и не стала популярной на Западе. Законы музыкального восприятия - загадочная вещь. Но в России он всегда был очень любим за свой чудесный, естественный и гармоничный мелодический дар.
"В молодости я был парень романтического устройства", - писал о себе Глинка уже в зрелые годы. И напрасно он иронизировал над собой. Именно этот дух высокой поэтической сентиментальности привлёк в своё время к нему симпатии всей русской публики.
Выбрать самую привлекательную мелодию Глинки трудно - их очень много. Но, наверное, главный его мелодический шедевр - "Вальс-фантазия". Это альфа и омега всей русской музыкальной лирики и воплощённый в звуках портрет дворянской культуры пушкинской поры. Он стал натурой для знаменитых стилизаций Прокофьева (вальс Наташи из оперы "Война и мир", Хачатуряна (вальс к спектаклю "Маскарад") и Свиридова (к фильму "Метель").
Госоркестр СССР, дирижёр Евгений Светланов.
🔵Пётр Ильич Чайковский
Его мелодических шедевров хватило бы на на пять композиторов. Но стихия Чайковского - не декоративная красота, а умение сказать о сложном самыми простыми словами (то есть звуками), удержаться на тонкой грани между понятным и банальным и по самой короткой траектории (иногда это простая гамма) дойти до глубины человеческой души. Это уникальный дар, за который Чайковского любит весь мир.
⭐Шесть шедевров Чайковского, сделанных из обычной гаммы
⭐Какой русский классический романс больше всего любят в Америке?
Казалось бы - ну что такого особенного в элементарном мотиве этого Романса для фортепиано? Ничего особенного в нём и нет. Кто знает, почему от него так щемит сердце.
Михаил Плетнёв.
В отличие от принципиального мелодиста Чайковского, композиторы Могучей кучки не ставили мелодию и собственно музыкальную красоту во главу угла. У них были задачи более глобального масштаба. Но и они оставили нам много тем замечательной красоты. Тут на первом месте Николай Андреевич Римский-Корсаков и
🟢Александр Порфирьевич Бородин
Бородину очень хорошо удавались мелодии в восточном духе. Возможно, это объясняется тем, что он был наполовину грузином (его отец - грузинский князь Гедеонов). В "Князе Игоре" самые колоритные сцены - половецкие. Там звучит сверхпопулярный хор "Улетай на крыльях ветра" с очень красивой и затейливой как узор на персидском ковре мелодической линией. Его поют невольницы хана Кончака. Судя по тексту, из родина - в тех землях, которые сегодня относятся к Азербайджану.
🔴Антонин Дворжак
Чешская музыкальная классика как-то особенно близка по духу русской. Возможно, в ней больше света и оптимизма, но что касается мелодической красоты и выразительности - у чехов, как и у нас, она относится к национальным музыкальным приоритетам.
⭐Четыре чудесные мелодии из чешской классики
Главный мелодист Чехии - Дворжак. Чтобы аргументировать это, достаточно послушать хотя бы его Славянские танцы. Но есть ещё длинный список других его популярнейших тем - от фортепианных пьес и знаменитой "лунной" арии Русалки из одноимённой оперы до Виолончельного концерта или Девятой симфонии. Здесь одна из его "Цыганских песен".
Анна Нетребко.
🟣Сергей Васильевич Рахманинов
В 20 веке мелодия уже перестала быть главным смыслом музыки. Но не для Рахманинова. На фоне музыкальных революций этого времени он выглядел осколком романтических традиций и продолжал утверждать, что „мелодическая изобретательность — главная жизненная цель композитора.“ (с)
Это его утверждение вошло в конфликт с тенденциями времени, но абсолютно совпало с потребностями публики. Красота мелодий Рахманинова плюс его гармонический дар и цельность человеческой личности, которая светится в его музыке, дают в сумме совершенно неотразимый эффект.
Недаром из его мелодий в США, где он прожил последние 25 лет своей жизни, создан целый корпус песенной эстрадной музыки.
⭐Как американцы производят шлягеры из русской классики
Кстати, именно в Америке он написал свою знаменитую Рапсодию на тему Паганини, на вершине формы которой (в восемнадцатой вариации) звучит шедевр его мелодического дара - тема любви. Лучшая иллюстрация пушкинского "...но и любовь - мелодия".
Даниил Трифонов.
🟠Василий Сергеевич Калинников
В начале 20 века Калинников считался подающим надежды композитором (две его симфонии были с успехом исполнены в России). Таким он и остался после смерти. Ему не хватило времени и материальных возможностей, чтобы профессионально отточить свой талант: из-за бедности он не мог оплатить учёбу в консерватории и умер от туберкулёза в 34 года.
⭐Не великие русские композиторы в пяти маленьких шедеврах
Самая яркая черта его музыки - мелодический дар. Очень многие с первого раза полюбили его Первую симфонию за красивые темы в русском духе (в первой части) или за медленную часть Второй симфонии.
Здесь менее известная, но тоже очень красивая меланхолическая Серенада для струнного оркестра соль минор.
Камерный оркестр "Ferruccio Busoni".
На верхней картинке: Василий Поленов. Река Клязьма.