Музыканты «Radiohead» Том Йорк и Джонни Гринвуд объявили о старте нового сайд-проекта. Точнее, полноценной новой группы, позиционируют ребята её именно так.
Называется она «The Smile». В составе, кроме Йорка и Гринвуда, джазовый барабанщик Том Скиннер, который играет в группе «Sons of Kemet» и сольном проекте «Hello Skinny». А еще – давний теневой идеолог «Radiohead», продюсер и звукорежиссер Найджел Годрич. Название многим может показаться по-детски простым и непритязательным, однако не всё так просто. Оказывается, «The Smile» - это одноименное стихотворение британского поэта Теда Хьюза.
Дебют группы состоялся на пятичасовом онлайн-фестивале «Гластонбери», где кроме свежеиспеченных «The Smile», сыграли, например, Coldplay, Деймон Албарн и Haim.
По саунду, на мой взгляд, очень близко к «Radiohead» времен «The King of Limbs» и местами даже «In Rainbows». Электроника, синтезаторы, воздушные ландскейпы, а в фундаменте живая барабанно-басовая мощь, красота и утонченность. Ну и конечно, закрывающий весь верхний регистр голос Тома Йорка.
И, знаете, мне кажется, именно в таком спокойном и философском отношении к безудержному размножению и почкованию сайд-проектов и заключается секрет долголетия и семейного благополучия «Radiohead». То есть парни бесконечно ходят налево, но их никто за это не ругает. Свободный брак, не иначе.
Начнем с того, что почти у каждого участника группы довольно успешные сольные карьеры. Эд О’Брайен записывает масштабные гитарные полотна, Джонни Гринвуд экспериментирует с симфонической музыкой, Том Йорк делает сольные альбомы с безумной электроникой, играет в супер-группах и даже сочиняет музыку для кино. У каждого есть отдушина, и никто ни к кому не ревнует :)
А вот у старой доброй группы "Madness" с сольными карьерами как-то не задалось. После первого распада в 86-м году вся многочисленная братия чего только не делала. Некоторые подались в сессионные музыканты, другие пробовали свои силы в театре и кино. Однако довольно быстро ребята поняли, что вместе у них получается всё-таки лучше. И бомбить концертные залы и стадионы «народная группа всея Британии» продолжает по сей день. Вот давеча выступили на шоу у Киммела!
Как папа семилетней дочки, я детские премьеры не пропускаю! Хотя фильм «Круэлла» совсем уж детским не назовешь. Авторы сосредоточились на фигуре злобной антагонистки из классического мультика «101 далматинец». Но за историей становления обаятельной, но бессердечной живодерки Стервеллы де Виль понаблюдать будет крайне любопытно. Тем более что заглавную песню к готовящемуся фильму записали некогда мои любимые Florence + the Machine. Когда-то они были одной из главных надежд инди-сцены, но потом стали стремительно попсеть. Однако свой фирменный шарм не растеряли. А вокалистка группы Флоренс Уэлш вообще исполнила свою детскую мечту – спела собственную диснеевскую песню.
Коли мы уж заговорили о фильмах, то скоро будет и еще одна громкая премьера. Байопик королевы соула Ареты Франклин – «Респект». В главных ролях – Дженнифер Хадсон. Актерское портфолио не самое богатое, зато шикарнейший голос. Да и если уж на то пошло, сама покойная Арета одобрила её на главную роль. И в процессе разработки фильма всячески авторам помогала.
Совсем недавно автобиографический сериал про Арету Франклин выпустил National Geographic. Но семья певицы его раскритиковала и призвала всех поклонников его бойкотировать.
Посмотрим, что получится у авторов «Респекта». Пока вышел трейлер!
Музыкой 70-х – Стиви Уандером, Sly and The Family Stone и другой всякой разной rnb сценой того времени вдохновлялась и Энни Кларк, она же St. Vincent. Певица выпустила шестую студийную пластинку «Daddy’s Home». В основу легла история её отца, который недавно вернулся из тюрьмы после десятилетнего заключения.
Примерно на той же территории обитает и японский квартет – CHAI. На первых двух альбомах они громко заявили о себе истеричным и безумным, как всё японское, танцевальным поп-панком, с нойзовыми гитарами и истошными визгами.
На этот раз они погрузились в ламповые 70-е (прям тенденция какая-то, правда?). Музыка стала спокойнее, выдержаннее. Ближе всего к софт-диско, но с мощными взрывами фирменного трэша и угара.
Из Японии отправляемся в Африку. Один из самых одаренных гитаристов-виртуозов континента Мду Моктар выпустил новый альбом – «Afrique Victime». Причем изначально музыкант, на секундочку представитель гордого племени туарегов, пытался всё честно записать на студии. Но процесс буксовал. Музыка, по его собственным словам, получалась плоская и как будто лишенная энергии. Поэтому он собрался с музыкантами прямо на улице, около крыльца дома своего друга в городе Ниамей. На звуки музыки подтянулись соседи. Взрослые начали танцевать, детишки взяли барабанчики, стали подыгрывать. Тут же рядом гуляли кошки, собаки, курицы и всякая разная живность. Всё это записали с помощью нескольких микрофонов, а потом доработали на пост-продакшне. Получился даже не альбом, а слепок жизни.
Из джазовых новинок крайне рекомендую свежую пластинку Бена Гольдберга – «Everything Happens To Be». Ветеран кларнета искусно миксует традиционную джазовую эстетику с современным саундом – синтезаторами, искаженными на пост-обработке звуками. При этом ощущения, что это что-то вроде фьюжна, не создается. В основе всё равно классический кул-джаз, неспешный, аристократичный, раскрывающий свои секреты с достоинством и грацией.
Ну и напоследок немного электроники. Не могу назвать себя большим фанатом жанра, но мимо некоторых авторов пройти просто нельзя. К их числу, конечно, относится живой классик Burial, который выпустил крайне любопытный сингл. На одной стороне – смешение жанров, стилей и эпох. На другой – вой дельфинов и звуки природы.