В конце мая в гомельском зале Дворца Румянцевых и Паскевичей откроется выставка ретро-коллекции «Красота и мода. ХХ век». На ней гости смогут увидеть оригинальные платья, аксессуары и предметы модного обихода, отражающие уникальность каждого десятилетия. Мы поговорили с создателем выставки Татьяной Федосовой о том, как собиралась коллекция и кого сможет заинтересовать подобное мероприятие.
Татьяна Федосова
–Когда вы начали собирать коллекционные вещи?
–Коллекция начала собираться с 2000-го года, но тогда я не думала, что это станет делом моей жизни. Какие-то вещи я начинала собирать сама: мне нравились старинные столовые приборы, например. Ходила по блошиным рынкам, покупала много вещей – буквально все, что могла найти. Позже я осваивала курс по стилистики модного образа, он был для парикмахеров и визажистов. Там мы изучали историю 20-го века, создавали образы, рисовали, собирали коллажи в этой стилистике. Я начала понимать, что мне не хватает визуала, тактильности, чего-то настоящего. В это время ко мне пришла клиентка, которой я и рассказала о своей проблеме – для образов мне не хватает деталей и аксессуаров. Конечно, я понимала, что где-то за океаном есть музеи моды, но информации об этом, а тем более возможности получить что-то для образа не было. Клиентка положительно отреагировала на мои мысли и позже принесла мне старинную брошь своей бабушки. Честно признаться, поначалу я брала ее только в перчатках: я просто не могла дотронуться до этой вещи, ее энергетика буквально сбивала меня с ног. С этого предмета и начала формироваться моя коллекция. Мне приносили сумочки, старинные платья и аксессуары. Знакомые дарили много вещей, причем в больших количествах. Всегда так и получается: как только ты отправляешь запрос во вселенную, мечты начинают сбываться.
–Каким вещам вы отдавали большее предпочтение?
– Собиралось все, что относится к моде – не только принадлежности и одежда, но и духи, столовые приборы, фарфор, музыкальные пластинки. Однако даже тогда я не представляла, что это сможет стать коллекцией. Думала, лет через 50, когда я сдам ее в какой-нибудь музей, люди добавят туда другие вещи и сделают полноценную выставку. Сейчас очень рада, что все случилось гораздо раньше.
–Что подтолкнуло вас к шагу создать музейную выставку?
– В 2004 году мне посчастливилось познакомиться с Александром Васильевым, несколько раз мы посещали его лекции. Однажды, я набралась смелости и пригласила его в Беларусь. Уговаривать пришлось долго, но он согласился. Была проделана огромная работа, которой мы занимались с Леной Васильковой. Тогда она впервые предложила мне поставить небольшую стеклянную витрину с моими экспонатами – это были флаконы 20-ых годов. Когда Александр приехал к нам на лекцию, о моей коллекции он отозвался положительно. Это вдохновило меня на продолжение своей работы.
- –Что вы считаете главной ценностью?
– Главную ценность я вижу не в мастерстве дизайнеров, а в уникальных историях, которые рассказывают платья, сумочки или флаконы, будучи свидетелями ХХ века. За каждым предметом закреплена судьба его владельцев, а также уникальные истории создания и создателей. Многие модные истории достойны сюжетов фильмов или романов: какое отношение к созданию духов Шанель №5 имеет Великий Князь Дмитрий Романов или что общего у тех же духов с советскими духами «Красная Москва»; почему Эльза Скиапарелли активно использовала розовый цвет и о чём она беседовала с Иосифом Сталиным; как Кристиан Диор создал силуэт в котором Людмила Гурченко пела и танцевала в фильме «Карнавальная ночь»; почему кримплен был так популярен в Советском союзе в 60-ых и 70-ых и какое влияние на Пьера Кардена оказала первая женщина космонавт Валентина Терешкова; какое влияние на моду оказало изобретение рентгеновского аппарата или какое отношение к Ральфу Лорену имеет белорусский город Пинск? Список этих захватывающих вопросов можно продолжать бесконечно. Истории бережно хранятся коллекционерами, историками и теоретиками моды, которые с удовольствием делятся ими, демонстрируя, например, такие выставки как «Красота и мода ХХ век».
–Есть ли какие-то особенные экспонаты?
–В коллекции много интересных и уникальных вещей, и совсем не обязательно они должны были принадлежать столичным модницам. Гордость собрания и свадебный костюм из батиста 1918 года из белорусской деревни и платье настоящей кинодивы Голливуда 1930-ых Кэй Фрэнсис, шляпка из перьев московской птицефабрики им. Крупской 1930-ых и шляпка с конским волосом от Скиапарелли 1950-ых, платье из гардероба американского семейства Пратт 1920-ых и «трофейные» платья 1940-ых из Германии. Особая гордость коллекции – вечернее платье британского модельера Мюррея Арбейда, который создавал платья для принцессы Дианы. Коллекцию нарядов дополняют не менее знаковые образцы аксессуаров, парфюмерии и косметики, как мировых так и отечественных производителей.
–Кому вы посоветуете посмотреть на коллекцию?
–Я думаю, коллекцию стоит увидеть тем, кто интересуется историй, любит искусство и ищет вдохновение. Здесь можно приятно поностальгировать, гостям постарше удастся вспомнить, что похожие вещи были у мам, бабушек или прабабушек, а молодое поколение сможет сделать для себя множество открытий, обретёт новые знания и однозначно получит порцию вдохновения. Она будет полезна деятелям искусств — архитекторам, дизайнерам, художникам, декораторам, оформителям; а также деятелям индустрии красоты: стилистам, визажистам, модельерам, парикмахерам, и тем, кто еще учится и осваивает эти профессии, ведь когда то именно для представителей последней группы эта коллекция и начала собираться, носила образовательных характер.
Выставка «Красота и мода. XX век» будет проходить в Гомеле с 29 мая по 26 сентября. На ней вас ждут удивительные открытия и новый взгляд на историю предшествующих поколений.