Об отце Георгия, художнике Константине Аполлоновиче Савицком, большинство любителей искусства знает. И даже многие из тех, кто не очень интересуется живописью, тоже слышали о нём. Хотя бы по истории с медведями на знаменитой картине Шишкина "Утро в сосновом лесу". Медведей на этой картине написал Константин Савицкий, и даже подпись свою поставил на ней вместе с Иваном Ивановичем, но Павел Третьяков стёр его подпись, заявив, что заказывал картину Шишкину, а медведи ему неинтересны.
А вот о том, что сын Константина Савицкого тоже был художником, причём довольно известным, знают немногие. Знают, видимо, в Пензе, где Георгий учился в художественном училище и где в картинной галерее есть его картины. Хотя галерея названа именем его отца — и заслуженно названа, поскольку Константин Савицкий был директором музея, а также первым директором Пензенского художественного училища. В общем, внёс большой вклад в развитие русской живописи. И логично, что он стал первым учителем рисования для своего сына.
Сыну, Георгию Константиновичу, выпало жить в непростое время. В "эпоху перемен". Родившийся в 1887 году и умерший в 1949-ом (в 61 год, по нынешним меркам и до пенсии бы не дожил), он пережил революцию, гражданскую войну, Великую Отечественную. Лишь просто перечисление этих значимых для страны событий, говорит, что жизнь Георгия Савицкого не была простой. Хотя именно о личной жизни информации в широком доступе особенно и нет, больше об учёбе и о работе, но тоже не очень много. Вот, например, что сообщает Википедия:
Георгий Константинович Савицкий (1887—1949) — советский художник-живописец, график. Академик АХ СССР (1949). Лауреат Сталинской премии второй степени (1942).
Г. К. Савицкий родился 10 (23) октября 1887 года в Санкт-Петербурге. Сын и ученик К. А. Савицкого, русского художника-передвижника. Окончив гимназию[1], продолжил учёбу в Пензенском художественном училище (1902—1908) у А. Ф. Афанасьева, Н. К. Грандковского, в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1908—1915) у Ф. А. Рубо, В. Е. Маковского. Член АХРР. Действительный член АХ СССР (1949). Работал в «Окнах ТАСС».
Руководитель коллектива (после кончины М. Б. Грекова) по созданию панорамы «Штурм Перекопа» (1934—1940).
Г. К. Савицкий умер 13 августа 1949 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2).
Награды и премии: Сталинская премия второй степени (1942) — за политические плакаты и карикатуры в «Окнах ТАСС»
Не очень много информации. Но, как говорится, многое о художнике могут сказать созданные им полотна. Что ж, давайте познакомимся с некоторыми из них.
Эту картину я видела раньше. Ещё подумалось тогда, что написана она, наверно, перед самой войной. Ни художник, ни люди, изображенные на картине, не знают, что совсем скоро начнётся война, которая продлится долгих четыре года...
А на днях мне попалась в ленте новостей в сети "вконтакте" репродукция вот такой картины.
Жутковатый сюжет. Мрачные тона. Год написания — 1917-ый. Опять знаковый год. Почему такая картина? Попыталась поискать информацию, но ничего не нашла. Только узнала, что Георгий Савицкий часто изображал лошадей, и в музее коневодства в Москве есть его живописные полотна соответствующей тематики. Взяла на заметку, может, схожу когда-нибудь, если поеду в Москву. А вообще, именно эта картина и заставила меня побольше узнать о Георгии Савицком и рассказать о нём.
А на сайте Нижнетагильского музея "Лошади на свалке" не представлены. Зато представлена вот такая картина.
С лошадьми нашлась вот такая картина.
Ну, и далее представлю то, что "по крупицам" удалось найти в сети — картины и факты, иногда сопровождая это своими комментариями.
Не оставался Георгий равнодушным к красоте природы — об этом говорят, в частности, его цветочные натюрморты. Жаль, у первого не удалось найти год написания, а у второго — название (год написания виден в правом нижнем углу — 1946).
Следующая картина написана в год 100-летия со дня гибели Александра Сергеевича Пушкина.
За период своего творчества Георгий Константинович Савицкий участвовал более чем в семидесяти различных выставках, с большим успехом прошли три персональных выставки художника в Москве в 1928, 1941 и 1944 годах.
Участвовал в выставках Товарищества независимых 1913 года, Общества художников им. А. И. Куинджи 1916 и 1918 годов.
А также общины художников 1917 и 1921 годов, Товарищества Передвижных Художественных Выставок в 1918, 1922 и 1923 годах , 1-й государственной свободной выставке произведений искусств 1919 года, Товарищества художников 1922 года, Объединения художников-реалистов 1927 года.
Савицкий был экспонентом многочисленных выставок советского искусства за рубежом, в частности выставок в Кёльне, Амстердаме, Риге, Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне, Детройте (все — 1929 год), Берлине, Стокгольме (обе — 1930 год).
Представленная ниже акварель нашлась на сайте аукционного фонда Литфонд. Стартовая цена была всего 1 рубль. (Да уж, хорошо, что не 1 копейка.) Продана за 42 000 рублей.
Следующее полотно представляет довоенный курортный Сухуми. Очень хочется оказаться там, внутри картины, на прибрежной аллее. Картина находится в Москве, в музее русского импрессионизма.
Вот что говорится на сайте музея о художнике:
«Гога-композитор» – такое прозвище дали Георгию Савицкому его товарищи по Академии художеств в Санкт-Петербурге. И вовсе не за страсть к музыкальному сочинительству, а за виртуозное умение компоновать на своих полотнах сложные многофигурные сцены.
Сложно поверить, что отец талантливого художника Константин Савицкий поначалу не решался брать сына к себе в училище. Боялся быть пристрастным и переоценить возможности своего чада.
Сын Савицкого явно унаследовал дар отца. Известность Георгий Савицкий приобрел как мастер картин на историко-революционную тему – он один из авторов масштабной панорамы «Штурм Перекопа». Но диапазон творчества художника значительно шире. В пейзажах Георгия Савицкого есть и левитановская лирика, и жизнеутверждающая энергия импрессионизма.
"Девушка на скамейке" тоже написана в Сухуми. На сайте галереи Леонида Шишкина говорится, что картина "принадлежит к числу работ, созданных во время ежегодных поездок в Сухуми". Видимо, художник совмещал отдых с работой.
Давайте посмотрим несколько картин с многофигурными сценами.
А вот один из плакатов, созданных для "Интуриста".
Конечно, подборка картин получилась небольшая. Но думаю, она даёт представление о том, что Георгий Савицкий был многогранным художником. В заключение — ещё один цветочный натюрморт.
UPDated 10.09.2023.
Прошло больше двух лет после написания статьи. И вот, попались репродукции ещё двух работы Георгия Константиновича Савицкого — на первой изображён интерьер, на второй — натюрморт. Видимо, изображения разошлись по сети с сайтов аукционов и галерей, где картины выставлялись на продажу.
Картина "Красная комната" написана в 1916 году.
Обратите внимание на кота, лежащего на стуле слева.
А вторая работа более поздняя. Написана в 1948 году. Много воды утекло с 1916 года: произошла революция, закончилась Великая Отечественная война...
Этот роскошный натюрморт выставлялся в 1957 году в Ленинграде, на выставке, посвящённой 200-летию Академии художеств. Также работа была представлена на календаре 1959 года.