Рок-н-ролл всегда был, в первую очередь, гитарной музыкой, но по мере развития в 1960-е годы он стал всё чаще украшаться органом. Электроорган Hammond B-3 (а также похожие модели C-3 и M-3) плюс кабинет Leslie с вращающимися динамиками, бывшими к тому времени популярными в джазе, постепенно стали частью и рок-инструментального микса.
Дальнейшее развитие было обусловлено появлением портативных органов, Vox Continental или Farfisa, которые в середине 1960-х стали доступны бесчисленным группам гаражного рока.
В начале 1970-х годов в роке начали появляться и проявляться мастера инструмента. Орган расширял звуковую палитру рок-музыки разных поджанров классического рока разными способами.
Мой список лучших органистов и расстановка по местам - просто вариант. Можно переставить места, можно добавить ряд ещё не менее значимых мастеров, например Феликса Кавальера из группы Rascals или Марка Штайна из Vanilla Fudge.
Но каждый из упомянутых здесь музыкантов является признанным мастером органа, оставившим свои следы в наследии рок-музыки и каждый из них проявил неповторимое чутье в различных направлениях рок-музыки. Помимо короткого рассказа о самих органистах, привожу композицию, показывающую особенности его звука, стиля и подхода к органу.
13. Род Арджент - Hold Your Head Up (с группой Argent)
Его коллега-органист Рик Уэйкман говорил о нем как о величайшем рок-музыканте, оценивая его органное соло в хите одноименной группы, достигшем пятого места в чартах 1972 года.
Позднее его мастерство игры на органе и написания песен реализовалось в группе Zombies - в 1960-х и в настоящее время, после её воссоединения.
12. Стив Ник - I Can’t Stand Up For Falling Down (с Элвисом Костелло и группой Attractions)
Думаю, немного найдётся рок-органистов с таким же богатым воображением, как у Стива Ника, клавишника Элвиса Костелло, групп Attractions и Imposters.
Не закончив Королевский музыкальный колледж, Стив, тем не менее, стал мастером-пианистом, модернизировал гаражный рок 1960-х звуком своего органа и помог Элвису Костелло сделать его новую волну ранних альбомов действительно новой. Его игра в кавер-версии Костелло на песню Сэма и Дэйва воочию демонстрирует его изящный стиль.
11. Иэн МакЛаган - Itchykoo Park ( с группой Small Faces)
Клавишник Faces / Small Faces, Rolling Stones, Рода Стюарта, Бонни Райта, Билли Брэгга и своей собственной группы Bump Band был не только превосходным органистом, но и толково играл на различных электрических и акустических фортепиано, часто сочетая и то, и другое на записях.
Именно так он сделал в психоделической песне группы Little Faces, ставшей в 1967 году хитом №16 в США. Игра Маклагана была очень похожа на него самого, он наполнял музыку остроумием, радостью и немного детской дурашливостью.
10. Билли Престон - That’s the Way God Planned It
Многих музыкантов, игравших с Великолепной четверкой, именовали тогда «Пятый битл», но Престон, как никто другой, претендовал на это звание, он писался с ними в студии, а также участвовал в 1969 году в легендарном шоу на крыше их штаб-квартиры Apple Corps на лондонской Сэвил-Роу.
Он также единственный посторонний музыкант, чьё имя официально упомянуто в составе Beatles - на Get Back. Музыкант, начавший карьеру в 10-летнем возрасте, он выступал в роли бэк-вокалиста для звезд госпел - Махалии Джексон, Джеймса Кливленда и Андре Крауча. Он наполняет традициями церковного органа трек 1969 года с соответствующим названием - Так задумал Бог, спродюсированный Джорджем Харрисоном.
9. Эл Купер - Season of the Witch
Боб Дилан достойно оценил вклад Купера, пробравшегося в 1965 году к инструменту во время записи песни Like a Rolling Stone, сказав: «Включите орган!»
Его игра на этом треке стала одной из самых известных органных партий рок-музыки, хотя до этого Купер гастролировал в качестве гитариста с поп-группой Royal Teens и написал хит This Diamond Ring для Гэри Льюиса и Playboys, опять же играя на гитаре.
Но далее именно орган стал его любимым оружием в Blues Project, на первом альбоме созданной им группы Blood, Sweat & Tears, а также на сессиях Rolling Stones, The Who, Джими Хендрикса и многих других. Он поет и играет на органе в песне Донована Season of the Witch на альбоме 1968 года Super Session, который он записал вместе со Стивеном Стиллсом и Майком Блумфилдом.
8. Грегг Оллман - Stormy Monday с группой Тhe Allman Brothers Band)
Грегг Оллман выполнял двойную роль органиста и вокалиста в Allman Brothers Band, связывая своим инструментом гитары своего брата Дуэйна и Дики Беттса с образцовой ритм-секцией группы.
Обладая врожденной задушевной эмоциональностью, Грэгг никогда не теряет основную мелодию и ритм, даже когда Тhe Allman Brothers Band с головой погружаются в получасовой джем - вот что он ярко демонстрирует на Stormy Monday, железобетонной классике Ти-Бон Уокера. Медленный блюз на знаковом концертном альбоме группы At Fillmore East 1971 года.
7. Гарт Хадсон - The Genetic Method (с группой The Band)
Журнал Keyboard (Клавишные) оценил Хадсона, органиста из The Band с классической подготовкой, как «самого блестящего органиста в мире рока». Думаю, не будем сильно спорить с этой оценкой.
The Genetic Method начинался с того, что был кратким вступлением к песне Chest Fever из дебютного альбома группы 1968 года, но в живом исполнении он превратился в ошеломляющую демонстрацию творческих возможностей Гарта. Пикассо рок-органа, безумие красок и импрессионистские полеты фантазии при абсолютно "традиционалистском" стиле группы.
6. Букер Ти Джонс - Time Is Tight (с Booker T. and the MG’s)
Ну да, Green Onions - это песня, которую все знают и любят. Визитная карточка Вooker T. and the MG’s, одной из величайших рок- и соул-инструментальных групп и студийной группы Stax Records.
Однако Time Is Tight - их шестой поп-хит и седьмой номер в чарте ритм-энд-блюза 1969 года - это обширная демонстрация талантов Букера Т. Джонса на органе B-3. Его инструмент то тихо мурлычет, как спящий лев на фоне этого изящного трека, то вдруг начинает прыгать из стороны в сторону, демонстрируя недюжинные возможности Букера.
Много было сделано каверов на эту песню, в том числе группами Clash и Тhe Blues Brothers, но теплая игра Джонса стала стандартом звучания органа Хаммонд в популярной музыке.
5. Стив Уинвуд - Gimme Some Lovin' (с группой Тhe Spencer Davis Group)
Хотя Уинвуд больше всего известен в мире как хитмейкер и автор песен, он ещё и один из самых знаменитых органистов рок-музыки благодаря работе в Spencer Davis Group, Traffic и Blind Faith, а также своей сольной карьере.
Его игра в песне, которая впервые показала его органные и вокальные таланты - в этом хите № 7 1966 года, когда Уинвуд был еще подростком - яркий пример того, что может его игра на органе привнести в запись.
4. Рэй Манзарек - Light My Fire (с группой Тhe Doors)
Потрясающие клавишные таланты Манзарека были представлены всему миру во вступлении к первому хиту The Doors, который провел три недели на первом месте в 1967 году. Рэй заимствовал основу из композиции Баха и сыграл интро на органе Vox Continental.
Это было начало. А затем он вписал свое имя в пантеон рок-органистов своим гипнотическим соло на семиминутной Light My Fire. На протяжении всей карьеры группы его игра на органе звучала как сирена, способствующая привлечению миллионов людей в ряды поклонников The Doors.
3. Рик Уэйкман - Roundabout (с группой Yes)
Можно не сразу услышать его в культовой песне Yes, ставшей хитом №13 в 1972 году, но орган Уэйкмана полностью обеспечивает инструментальное сопровождение мелодии.
Вундеркинд с классическим образованием, играл на записях Элтона Джона, Дэвида Боуи, группы T. Rex, Кэт Стивенс и был участником Strawbs прежде, чем присоединился к Yes в 1971 году. И ещё он выпустил около 90 сольных альбомов!
2. Джон Лорд - Hush (с группой Deep Purple)
Очень немногие рок-записи могут похвастаться таким количеством различных нюансов, которые орган способен привнести в композицию, как, например, работа Лорда над этой песней, впервые ставшей известной благодаря Билли Джо Роялу, и принесшей Deep Purple известность в Америке, когда она взлетела на 4 место в Hot 100 в 1968-м.
Помимо игры с Purple и Whitesnake, Лорд сочинил и записал ряд классических произведений. В 2016 году он посмертно был введён в Зал славы рок-н-ролла вместе с остальными участниками Deep Purple.
1. Кит Эмерсон - Tarkus (с группой Emerson, Lake and Palmer)
Клавишник Emerson, Lake and Palmer в своей ранней группе Nice иногда развлекался тем, что на концертах протыкал свой орган ножом. Нож подарил ему один из роуди этой группы. А звали этого человека Лемми Килмистер, он позже возглавил Motörhead. Так вот игра Кита на органе всегда была столь же острой и опасной, как этот нож.
Более 20 минут сюиты Tarkus из второго одноименного альбома группы, вышедшего в 1971 - потрясающее свидетельство безумного органного таланта Эмерсона.