Отмечаем сегодня день рождения Сальвадора Дали при помощи нашей Большой Истории Искусства в 16 томах.
Случай — единственное странное правило, которому следовали дадаисты, — становится для сюрреалистов катализатором опытов в искусстве, литературе, музыке и театре.
Провокационный, в чем-то раздражающий, насмешливый и острый — это Сальвадор Дали, личность, вызвавшая много разноречивых суждений, вплоть до исключения его из группы сюрреалистов. Его контакт с французскими сюрреалистами состоялся через Хоана Миро, каталонца, как и Дали, и сразу же возник интерес к творчеству художника.
Летом 1929 г. происходит перелом, кончается один этап и начинается следующий: визит Рене Магритта и Поля Элюара в Кадакес влечет за собой присоединение Дали к сюрреализму, распад брака Элюара и союз Галы Элюар и испанского художника.
Кроме этого, в том же году Дали экспериментирует с языком кинематографа и работает со своим другом Луисом Бунюэлем над фильмом Андалузский пес. Фильм, начинающийся с обескураживающего изображения глаза девочки, разрезаемого лезвием бритвы, — это одна из самых успешных попыток применить сюрреалистическую поэтику отчуждения, с быстрым и хаотичным наслоением образов, которые кажутся еще более резкими на фоне темного помещения, то есть в условиях измененных временных и пространственных измерений. Одна за другой следуют тревожные и провокационные сцены, в том числе изображения гниющих трупов двух ослов, уложенных на рояли, книг, которые превращаются в револьверы, ладоней рук, кишащих муравьями.
Сотрудничество с Бунюэлем продолжится и в следующем году во время съемок Золотого века.
Галерея образов, созданная Дали, составляет изобразительный ряд, который он сам называет «извращенно-полиморфным», чьи корни идут из беспокойного детства, конфликтных отношений с отцом, проблем с сексуальностью, навязчивых идей, фобий, к зальтированности сложной, эгоистичной и легко возбудимой личности. Художник трактует свою живопись как «параноико-критическую» и с преувеличенной точностью пишет такие работы, как Великий мастурбатор (1929), Рождение жидких желаний (1931–1932),
Постоянство памяти — одну из своих самых знаменитых картин, где гладкая и пустая пустыня (вероятно, видоизмененный Порт Лигат, где художник жил в то время со своей женой Галой) предстает как чистый и тоскливый пейзаж, где появляются размякшие и деформированные часы с неприкрытым намеком на импульсы сексуального характера. «Стрелки часов, — пишет Дали в 1928 г. своему другу Федерико Гарсиа Лорке, — приобретают настоящую
ценность тогда, когда прекращают показывать время на часах, и, теряя свой циклический ритм и свое произвольное предназначение, которое им навязал наш разум (показывать время), сбегают с этих часов, чтобы начать ходить в том месте, которое будет соответствовать полу хлебных крошек».
Карьера Дали будет долгой и богатой отчуждающими образами. Он долго проживет в США, до 1948 г., а у себя на родине, в Испании, создаст «тотальное» сюрреалистическое произведение: в Фигерасе воспроизведет свою картину мира, своего рода театр-музей.
Там же Дали и будет похоронен в 1989 г.
АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Сальвадор Дали, художник с экстравагантным, нарциссическим и склонным к крайностям темпераментом, но при том необычайно талантливый, присоединяется к движению сюрреалистов в конце 1920-х гг. Его участие в группе сразу же выходит за рамки всяких схем, поэтому он сам определил свою личную трактовку поэтики сюрреализма как «параноико-критический метод».
Его связывал с группой интерес к так называемому психическому автоматизму, теоретически сформулированному Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов в 1924 г. Для Бретона сюрреализм действительно был «чистым психическим автоматизмом», выражающим работу мысли без влияния фильтра разума, социальных убеждений и эстетических принципов.
Для Дали автоматизм был шагом, который нужно было сделать для пробуждения бессознательного со всеми спрятанными в нем конфликтами и импульсами (в конечном счете — собственной паранойи); «критическая» часть его метода позволяла придать бреду определенную форму.
Фантастические, гротескные и парадоксальные сцены Дали рождаются в этом контексте и изображаются с такими ясностью и точностью, что заставляют думать о явной отсылке к Ренессансу.
В знаменитом произведении из собрания Пегги Гуггенхайм мы наблюдаем рождение желаний, названных «жидкими», которые начинают сбивать зрителя с толку.
Произведение является намеком на конфликт Дали с отцом и на чувственную связь с Галой, женой Поля Элюара, с которой Дали соединил свою жизнь в 1929 г. Кажется, что на картине Гала превратилась в женщину в белом, а вместо головы у нее букет цветов.
Пейзаж похож на странную зеленую пустыню, которую занимает огромная округлая и продырявленная фигура, грот, но это могут быть и внутренности тела. Это пластический контур, глубокий и в то же время тонкий, по ту сторону которого расположилась другая женская фигура, прячущая лицо и льющая жидкость в блюдо, куда мужская фигура погружает свою ногу.
Невероятные предметы, фантастическая архитектура, абсурдные фигуры объединены текучестью и плавностью форм, без какого-либо правдоподобного обоснования, если не считать таковым воображение, сновидения или бред художника.