Реже вспоминают об Иване Андреевиче Крылове. Исследователи по сей день расходятся во мнениях даже по поводу точной даты его рождения, не говоря уже о неоднозначности оценки его творчества и загадочности самого образа Крылова.
Между тем Крылову была уготована интереснейшая творческая судьба: будучи одним из последних крупнейших представителей русской литературы XVIII века, он стал вместе с тем первым в великой семье русских писателей-реалистов XIX столетия. Творчество Крылова явилось своего рода звеном, связавшим воедино два фрагмента литературной цепи – передовые традиции века XVIII, века Новикова, Фонвизина и Радищева, с веком «золотым» – творчеством Грибоедова, Пушкина, Гоголя.
Как и Пушкин своими сказками, Крылов знаком нам уже с детства своими чудными баснями, с крылатыми словами, с Вороной, Стрекозой и Моськой, чьи прототипы «поют и пляшут» по сей день.
Более того, Крылов, как и Пушкин, стал писать новую, уникальную книгу народного просвещения, книгу вечную и всеобъемлющую. Знаковые связи с Пушкиным, параллели и пересечения в жизни и творчестве – особо интересный вопрос: именно к нему, старшему и мудрейшему своему знакомому, пришел Пушкин за день до своей дуэли с Дантесом. Как будто проститься…
Несмотря на пропасть в двести лет, наши дни и рубеж XVIII–XIX веков во многом схожи: вопрос сохранения уникальной национальной культуры России, языка и России в целом именно как русского государства в ту пору стоял столь же остро. И тогда, как и сейчас, перед передовой частью российского общества встал главный вопрос: по какому же пути будет развиваться Россия?
Крыловская Россия – страна Старого Божьего мира, с ароматом старины, страна, где ничто так не ценится, как духовность и патриотизм. Она погибнет, если пытаться подгонять ее под европейские лекала.
Первое и последнее произведения Крылова разделяют 60 лет, эта одна из самых продолжительных творческих судеб. И как ни странно, все самое живое, завораживающее, острое сокрыто именно в тех произведениях Крылова, что сегодня почти неизвестны: в его стихотворениях и прозе, театральных пьесах и едкой журнальной сатире… А еще Крылов изучал языки (в 53 года выучил древнегреческий!), усиленно занимался рисованием и даже игрой на скрипке, в чем достиг немалого мастерства. 30 лет было посвящено любимой работе в Публичной библиотеке…
Политические идеалы Крылова во многом восходили к традициям вольнодумства в «век Екатерины» – и, вероятно, поэтому достаточно радикальные воззрения гармонично сочетаются в его произведениях с высказываниями консервативными.
Крылов всерьез и на долгих 20 лет увлекается театром. Драматургия Крылова – это пьесы «Подщипа», «Пирог», «Триумф» и многие другие. Если театр представлялся Крылову «школой нравов», то писатель (в особенности писатель-драматург) – учителем нации. Крылов писал, что «театр… есть училище нравов, зеркало страстей, суд заблуждений и игра разума…» Он был и глубоким знатоком человеческой души, и талантливым педагогом. Как раз с драматургии для Крылова и началась литература – в 14 лет он пишет комедию «Кофейница». Правда, затем он на какое-то время увлекается историческими трагедиями («Клеопатра», «Филомела»), но вскоре вновь принимается за емкие, острые комедии, сатирические мини-шедевры, отражавшие как в зеркале все реалии времени, – «Сочинитель в прихожей», «Бешеная семья», «Проказники». Именно этот жанр, жанр сатирической комедии, наиболее полно отражал характер и склад ума самого Крылова – острый, критический.
И очень жаль, что нам, знакомым с понятиями «театр Гоголя», «театр Островского», «театр Чехова», почти совершенно неизвестен «театр Крылова».
Басенный период его творчества явился итогом всего литературного пути Крылова: включил в себя все прежние достижения автора и во многом стал возможен благодаря силе сатирической драматургии. Басня стала венцом, мощным завершающим аккордом всех творческих исканий Крылова, фундаментом ее послужили достижения в других жанрах. Недаром Белинский писал: «Басни Крылова – не просто басни: это повесть, комедия, юмористический очерк, злая сатира, словом, что хотите, только не просто басня». Современники Крылова вообще считали, что басня – это маленькая комедия, драматическая миниатюра. Несомненно, напряженность интриги, действия, четкость композиционного построения, выработанные опытом драматурга, эффектный финал, заимствованный из комедии, пригодились впоследствии Крылову-баснописцу. Также его басни обязаны комедиям своим лаконизмом, мастерством диалога, живой речью. И не будет преувеличением сказать, что великий баснописец вырос из театра, драматургии.
Каждое его произведение – это урок, мудрый совет. За мнимой простотой содержания, слога скрывается потаенный, глубокий смысл. Его произведения – это шифр, «код Крылова», ребус, решающийся уже не одним поколением. Ректор Петербургского университета П. Плетнев заметил: «Это мудрость, доступная всем возрастам. Но во всей глубине своей она может быть постигнута только умом зрелым…»
В драматических произведениях Крылов представляет первый опыт в разработке дидактического жанра, комедии «урока», первые элементы которой наблюдались уже в пьесе «Модная лавка» (1806). Главная особенность комедии «урока» – сочетание вопросов воспитания добродетели в семье с общенациональной идеей утверждения всего русского в общественной и частной жизни. Проблемы, поставленные драматургом, в наше время лишь усугубились, зазвучали с новой силой: он бичует презрение ко всему русскому, обращает внимание на важность традиций.
Комедия «Урок дочкам» (1807) – драматическое произведение, имевшее громкий успех у тогдашних зрителей, проникнутое горячим патриотическим чувством, стремилось возбудить в русском обществе любовь и уважение к своей национальной культуре, к традициям русской православной семьи. Комедия не сходила со сцены вплоть до 40-х годов XIX века! «Урок дочкам» высмеивает галломанию (преклонение перед всем французским) русского дворянского общества, особенно молодежи, но сегодня кажется, что комедия написана именно для современного общества. Крылов преподал урок нравственности нам, невежам, спустя аж два столетия! Он нащупал в российском обществе такие проблемы, которые, судя по всему, – и к сожалению, – будут всегда. Это мы, люди XXI века, показаны на страницах комедии – со своим «гламуром», модой, снобизмом; с любовью «разбавлять» наш чистый русский язык иностранщиной и заимствованиями; с неправильным отношением к главной ценности – семье. Мы разучились свято верить и хранить, беречь и ценить, любить и нести ответственность.
…В детстве Крылов недолгое время прожил в Оренбургской губернии (позже перебрался в Тверь), где служил его отец Андрей Прохорович (именно скромный служака, отец Крылова, стал прообразом капитана Миронова в «Капитанской дочке» А. Пушкина). Уже с шести лет маленький Иванушка был записан на службу в коллежский магистрат. Ему предстояли долгие годы перебирания бумажек в глухом городке, где ничего не происходит. Поэтому в возрасте 14 лет, написав свое самое первое произведение, сатирическую комедию «Кофейница», он уезжает с братом Левушкой и матерью из Твери в Петербург. На память от умершего отца остался лишь небольшой сундучок книг, на который Иван с жадностью набросился, – он очень любил читать. Но позже, для переезда в Петербург, книги пришлось продать. Будущий писатель любил слушать свою бабку Матрену. Неунывающая, вечно хлопочущая по дому, она так и сыпала народными пословицами: «Горе наше, гречневая каша! Есть не хочется, а выбросить жаль», «Добро, собьем ведро, обручи под лавку, а клепку в печь – так и не будет течь!», «Живем не мотаем, а пустых щей не хлебаем: хоть и сверчок в горшок, а все с наваром бываем»… Она знала много сказок и смешных историй, которые рассказывала братьям. Говорила она «кругло» (окающий говор), то и дело перемежая речь народной мудростью. У Ванюши с малых лет зародился особый трепет к простому русскому слову, к меткой народной мысли, который он сохранит на всю жизнь.
Будучи пророком своего времени, Крылов остается великим учителем по сей день. Проповедуя простые православные ценности, он стремится воспитать граждан-патриотов.
Во всех своих произведениях, будь то критические статьи или басни, комедии или «письма» в «Почте духов», Крылов выступал как истинный патриот, отстаивающий национальное, русское, смеющийся над приверженцами всего западного. Для писателя важным вопросом всегда был вопрос воспитания соотечественников в лучших традициях русской культуры.
Его уроки, уроки незыблемых ценностей – сохранения родного языка, национальных, семейных русских традиций, сегодня важны как никогда. Вопрос лишь в том, усвоим ли мы эти уроки? Надеемся, что да…
Элеонора ФАЙЗУЛЛИНА, Юлия АБДУЛЛИНА
Издание "Истоки" приглашает Вас на наш сайт, где есть много интересных и разнообразных публикаций!
Присоединяйтесь к нам в нашей группе в Вконтакте и Facebook