Леон Бакст (1866-1924) известен прежде всего как живописец и театральный художник. Однако в качестве художника по костюмам Бакст одним из первых показал, что подобная деятельность достойна внимания и восхищения! Репин, например, считал, что художнику модами заниматься недостойно... Ну так ему и не предлагали - в отличие от Бакста!
Успех пришёл к нему во время выступления балетной труппы Сергея Дягилева в Париже в конце 1900-х – начале 1910-х. Сам Бакст поначалу полагал, что это отвлекает его от "настоящей" работы, однако... В Париже его ждал ошеломляющий успех.
Экзотические декорации и костюмы, созданные Бакстом, производили на публику «гипнотический эффект». А с театральной сцены его идеи перекочевали в зрительный зал... Художник Мстислав Добужинский писал: «Изысканность ярких цветов, роскошь тюрбанов с перьями и затканных золотом тканей, пышное изобилие орнамента и украшений – всё это настолько поражало воображение, настолько отвечало жажде нового, что воспринято было и жизнью. Ворт и Пакэн – законодатели парижских мод – стали пропагандировать Бакста».
Цветные чулки, туфельки, украшенные стразами, шали, шарфы, броская бижутерия (длинные нити искусственного жемчуга, украшения с крупными камнями, многочисленные браслеты не только на руках, но и на ногах), тюрбаны, цветные парики, яркая декоративная косметика и многое другое – мода 1910-х немыслима без влияния работ Бакста!
Постепенно влияние на моду переросло в непосредственное сотрудничество с ней. Леон Бакст делал эскизы костюмов для домов моды, рисовал узоры для тканей, и, как вспоминал живописец Кузьма Петров-Водкин, «одевал Париж плотоядными восточными шелками».
Поль Пуаре, один из самых заметных кутюрье той эпохи, отрицал, что работы Бакста повлияли на его творчество. Однако он был первым, кто предложил русскому художнику сотрудничество. Не исключено, что без бакстовских балетов цветовая гамма Пуаре не стала бы внезапно такой яркой. А в дальнейшем они шли параллельными путями, и многие модные новинки приписывали одновременно им обоим. Шаровары в качестве вечерней женской одежды, так называемые «хромые юбки» – настолько узкие, что в них сложно было ходить, многослойные наряды, и т.д.
В дальнейшем он создавал узоры для тканей, его рисунки появлялись в модных журналах, он читал лекции о моде и искусстве, и собирался создать свой собственный дом... Но не успел.
Тем не менее, Леон Бакст успел очень многое сделать для моды, и, главное, не считал это недостойным художника. Незадолго до смерти в одном из интервью он высказался так: «Нет великого и малого в искусстве. Всё – искусство».
P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите узнавать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistory