Когда я гуляла по Русскому музея, то увидела эту картину и застыла у нее надолго. Не хотелось уходить. А узнав больше о художнике, поняла, что он был гением и пророком.
Как бы вы ни относились к беспредметному искусству, не восхититься полотнами Павла Филонова сложно. В Русском музее одно из самых впечатляющих – «Формула весны и действующие силы» (1928 год). Это буйство цвета, огромный масштаб и полет воображения.
Полотно прекрасно отражает философию художника. Филонов говорил:
«Самое важное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу».
Так и всего себя, всю душу он вкладывал в работу. О нем вспоминали, что он весь ушел в живопись, был аскетом от искусства. Голодал, ограничивал себя во всем, кроме непрестанного творчества. И плод этого творческого полета и напряжения всех сил перед нами.
Что такое весна? Это пробуждение, рост, движение. Так и организм произведения, по мнению художника, должен расти. Ученики вспоминали, что он начинал работу от одного края полотна и постепенно доводил до противоположного, работая тонкой кисточкой на огромном пространстве.
Филонов говорил:
«Упорно и точно рисуй каждый атом, упорно и точно вводи цвет в прорабатываемый атом, чтобы он въелся как тепло в тело или органически был связан с формой как в природе клетчатка цветка с цветком».
Как природа творит из атомов и молекул предметы, так строит и художник картину. Как все живое в природе растет, растет и организм картины. В этом главный принцип аналитического искусства Филонова. Изображения на холсте или бумаге выражают мир цветовой и графической формулой.
Кроме глубокой и непростой философии, работа Филона эстетична. Она похожа на яркий калейдоскоп. В «Формуле весны» передано состояние обновления мира. Создана иллюзия непрерывного движения, ритма форм. Прорывы ярких цветов, чистота цвета, гармоничное его чередование создают ощущение ликования, которым наполняется воздух весной. Из глубокой синевы будто вырывается наружу новая жизнь, свет. Природа обновляется.
У этой работы хочется стоять долго, она завораживает. Каждую деталь можно долго рассматривать, каждый раз находя новые образы и ассоциации.
Художник стремился уйти от реальности в отвлеченный мир, и своими картинами он уводит с собой и нас, создавая на холсте настоящую музыку, симфонию революции. Ведь художник мечтал о новом мире, верил в утопию. Ее формула перед нами.
Разрушительную силу революции он показывал через цветовые пятна, в которых растворялись фигуры людей и животных.
Он чувствовал себя чуть ли не пророком, призывал учеников:
«Делайте картины и рисунки, равные нечеловеческим напряжениям воли, каменным храмам Юго-Востока, Запада и России, они решат вашу участь в день страшного суда искусства и знайте, день этот близок»
Ну как вам такой авангард? Ведь это уже не «Черный квадрат»…