Доме́никос Теотоко́пулос или более привычное для слуха имя Эль Греко. Родился в 1541 г. в греческом городе названным не в честь Иракли, который пел “Лондон - Париж”, а в честь сына божьего - Геракла.
В XII в. крестоносцы захватывают Константинополь, и многие иконописцы перебираются ближе к Греции. Одним из крупных иконописных центров становится остров Крит. На острове смешивается византийская манера письма с итальянским проторенессансом. Как иконописец и начинает свой творческий путь Эль Греко.
Его учителем был Михаил Дамаскин (весьма известный иконописец на острове).
Крит в это время был владением Венецианской республики, и многие художники отправлялись учится именно в Венецию. Так и поступил Доменикос. Там он поступает в ученики ни к кому-то, а к самому мастеру цвета Тициану. В Италии он получает свое прозвище Греко, к которому испанцы в последующем присоединят артикль эль.
На Эль Греко оказывают огромное влияние художники маньеристы. Сам период маньеризма часто считается упадком следующем за Ренессансом. Это не совсем так. Красота маньеризма выражает едва прикрытые душевные муки, а по глубине отношения к античности превосходит Возрождение. Скорее это период более детального переосмысления Ренессанса чтобы его переступить.
Свободное обращение с пропорциями фигуры и странное заполнение ими пространства, необычное распределение света, напряженные позы все это относится к маньеризму столько же сколько и к Эль Греко, но сам художник гениален и выходит за границы течения. Он предугадывает живопись XIX и XX вв. Он становится провидцем.
Как совершенно индивидуальный и ни на кого не похожий художник Доменикос складывается в Испании в городе Толедо. Он влюбляется в этот город и пишет, и пишет постоянно его на своих полотнах. Солнечный Толедо так влияет на художника что в его работах невозможно определить источник света. Говорят Эль Греко писал ночью при свете свечей чтобы добиться привычного освещения для зрителя. Ведь тогда не было электричество и картины подсвечивали скудными лампадами или свечами. Этот скудный свет погружал зрителя в пространство полотна, а эффекта глубины на своих картинах художник добивался не перспективными сокращениями, а контрастными переходами. Гравитация невидимого объекта искажала предметы на картине и вытягивала их к небу. Но все эти стилевые особенности люди объясняют более прозаически и есть версия что Эль Греко страдал астигматизмом.
Нельзя сказать, что его живопись не имела спроса. Он получал много заказов, иногда деньги за них приходилось выбивать через суд, но церковь вывешивала его картины. Ему прилетало не за манеру исполнения, а за свободное трактование сюжетов. И все в один голос отмечали его техническое мастерство.
После смерти его начнут называть сумасшедшим и благополучно забудут. Грустно. Какие-то попытки вернуть славу Эль Греко попытается сделать Веласкес, но столкнется с непониманием. В XX в. художники откроют для себя Эль Греко по-новому и Пикассо, и Модильяни будут считать его своим вдохновителем. Пейзажи Сезанна те, которые по всей Европе породят эпигонство будут так сильно напоминать пейзажи Толедо с полотен Эль Греко.
В общем Эль Греко был предзнаменованием модернизма, который случится через 4 века.