Эксклюзивное интервью с фотографом Дик Барнетт для проекта НА СЦЕНЕ и ЗА КУЛИСАМИ о первой фотосессии Led Zeppelin.
Дик, я понимаю, что прошло больше полвека с момента этой фотосессии и подробные детали могли забыться. Но востребованность и стоимость этих фотографий продолжает только расти. Что вы можете рассказать об этой съемке?
The Studio
— Студия располагалась по адресу Виндмилл Стрит в Лондоне, неподалеку от Тоттенхэм Корт Роуд, и там занимались всеми видами коммерческой фотографии, от фотографий архитектуры до фотографий упаковок, а также рекламных снимков для различных звукозаписывающих компаний.
— Я, как самый молодой, обычно работал с рекламной фотографией, в то время как мои старшие коллеги занимались более техническими вещами, вооружившись пластинчатой фотокамерой 10x8, и т.п.
— У нас была замечательная студия в задней части офиса, с отлично выставленным светом и несколькими рулонами фоновой бумаги, так что все было относительно просто, за исключением установки пленки в фотоаппарат и чтения показаний экспонометра.
The New Yardbirds / Led Zeppelin
— Фотосессия прошла во второй половине 68-го, и для меня это была самая первая студийная работа. Я получил негативы только в 1975 году, когда их владельцы закрылись, устроив распродажу, так что вспомнить точную дату я не могу.
— Когда группа прибыла на место, их зарегистрировали в журнале как The New Yardbirds. Все они были очень открыты и дружелюбны. Насколько я помню, помимо снимков в студии, было сделано три быстрых снимка в их машине, по времени мы уложились в пару часов.
— Помню, они ненадолго прервались на перекур, выйдя во двор во время сессии. Все вели себя вполне профессионально, по-взрослому.
— Что касается Джимми, то с ним оказалось легко общаться. Спустя полвека я пересекся с ним в Национальной портретной галерее, где проходила презентация официальной книги в честь 50-летнего юбилея группы.
— Получается, что это была первая официальная фотосессия Led Zeppelin?
— Первая, насколько я могу судить. Впрочем, Крис Дрейя из The Yardbirds проводил фотосессию примерно в то же время, и его фотографии попали на конверт пластинки.
9 ноября 2021 года Издательство Penguin Press назначило публикацию новой книги Боба Спитца (Bob Spitz) "Led Zeppelin: The Biography".
— Один из кадров этой сессии сделан с двойной экспозицией. Сегодня это выглядит особенно интересным. Это была задумка или случайность?
— Это была моя ошибка — я просто забыл прокрутить пленку.
— Сейчас я занимаюсь изготовлением ограниченного тиража принтов с фотосессии Zeppelin, которые, надеюсь, поступят в продажу в конце этого года.
— Веду переговоры с итальянской галереей, заинтересованной в продаже моих принтов. Есть небольшое количество продаж частным клиентам из разных уголков света, главным образом из США.
Dick Barnatt in Japan
— А что можете сказать о сотрудничестве с японским дизайнером одежды Yohji Yamamoto.
— У меня есть агент в Англии, который нашел мне клиентуру в Японии, и мы работали с Ёдзи Ямамото, подбирая спектр одежды, опираясь при этом на мои фотоработы с Патти Смит и The Rolling Stones.
— Это произошло благодаря использованию моих фотографий в брэнде The Marquee Club.
— Оформляются ли при этом соглашения с музыкантами на использования их изображений?
— Все мои работы продаются как «Фотография Дика Барнаттта», здесь идет речь о сотрудничестве между фотографом и дизайнером. Мы по-прежнему переговариваемся с Едзи Ямамото по вопросам «Коллекции Дика Барнатта», которой сейчас занимается мой агент.
Prints
— Как обстоят дела с продажей архивных фотографий.
— Архивные фотографии пережили расцвет в течение последнего десятилетия, вместе с прорывом в цифровой печати на высококоачественной бумаге. Наибольший интерес к этой теме, на мой взгляд, проявляют в США, следом идет Европа. Галереи весьма процветали до ковида, сейчас я не знаю точно, как обстоят их дела. Несколько моих фотографий было выставлено в Национальной портретной галерее в Лондоне, после чего ко мне сразу же стали обращаться частные покупатели.
— Есть ли в числе покупателей авторской фотографии Россия?
— На данный момент никакого интереса к моим работам из России не наблюдается, но было бы приятно привлечь внимание русских покупателей.
***
Для покупки оригинальных отпечатков из рок архива Дика Барнетта вам нужно перейти на его официальный сайт: Photographer Dick Barnatt
***
— И ещё один технический вопрос. Сегодня входит в моду съёмка на фотопленку и прямая печать с пленки. При желании не составляет труда найти в интернете любую информацию, как работать с пленкой и фотобумагой. Когда вы снимали на концертах, интернета не было, книжные магазины не были заставлены книгами о том, как фотографировать на концертах. Вы были первопроходцами. Как вы справлялись и добивались превосходного результата с плохой освещенностью при низкой чувствительности фотопленки при отсутствии фотовспышки? Какую вы предпочитали фотопленку для съемки на концертах?
Да, в обработке пленки в случае концертных фотографий были свои отличительные нюансы, но основным рецептом было снимать на [фотопленку Kodak] Tri-X Pan или Ilford HP4 с повышенной светочувствительностью до 1000 ASA (ISO), и затем обрабатывать в скоростном проявителе Acuspeed. Это давало более детализированный, но в то же время более зернистый негатив, который впоследствии, к счастью, можно было напечатать на высококачественной бумаге третьей градации — или четвертой, если освещение на концерте было слабым.
Большая часть информации постигалась со слов других фотографов; к тому же, всю свежую техническую информацию рассылали производители пленки и бумаги. То же самое относилось и к цветным слайдам. Многим лабораториям не удавалось обработать [слайдовую пленку] E3 без утраты [оптической плотности] D-Max, что приводило к смягчению цветов и "молочной" гамме. Поэтому многие фотографы освоили этот процесс и стали выполнять его самостоятельно, вручную. Затем на смену E3 Kodak выпустил E4, и эту пленку нужно было проявлять в специальных салонах Colour Lab, зачастую результат был далек от идеального — в Colour Lab оказались испорчены все мои концертные снимки The Rolling Stones.
— Моей любимой фотопленкой была HP4 и HP5, которая давала чуть менее контрастности, затем Tri-X, и еще я использовал Kodak Ektachrome, с которого хорошо начинать, но затем перешел на Fuji, которая лучше передает тона кожи.
— Надеюсь, я охватил все, поскольку все это лишь смутное воспоминание из очень далеких дней.
Всего наилучшего, Дик
Перевод: Максим Епанчинцев