21 декабря 1947 года в городе Альхесирасе в семье испанца Антонио Санчеса и португалки Лузии Гомеш родился пятый ребёнок. Его назвали Франциско. Семья жила бедно, денег едва хватало, а платили в таблао, где играл Антонио очень мало.
Спустя несколько лет маленький Франциско смотрел за тем, как папа играл на гитаре и заметил, что папа играет один фрагмент не в ритме. Папа весело протянул гитару и сказал: "Ну тогда покажи мне, как правильно!". Франциско пускай и коряво, но сыграл этот фрагмент...
Именно так начался великий путь Пако де Лусии. Сокращение от имени Франциско и псевдоним в честь мамы стал известен всему миру и до сих пор служит иконой для сотен тысяч мальчишек со всего мира, которые словно подкошенные стараются следовать за ним по пятам, играя его знаменитую Entre dos Aguas, или Zyryab.
Вы можете посмотреть прекрасный документальный фильм "La Busqueda" про Пако де Лусию, который снял его сын. Но мы бы хотел поговорить о том, в чём же заключался главный феномен гения Пако де Лусии, который простирался далеко за рамки фламенко.
Пако заставил всех гитаристов сидеть по-другому
Традиционная посадка гитариста фламенко представляла собой поставленную под углом 45 градусов гитару на правое бедро. Гриф при этом смотрит влево вверх. Такая посадка подразумевает достаточно комфортное расположение спины, но ограничивала движения левой руки.
Посадка, которую предложил Пако — нога закидывается на ногу, а гитара кладётся горизонтально земле, предполагает гораздо большую свободу для исполнения.
В первом положении гитары Вы левой рукой не только зажимаете аккорды, но и поддерживаете гитару, чтобы она не упала. При посадке, как у Пако, гитара сама надёжно держится на бедре и Вам не нужно дополнительно её придерживать.
Стоит отметить, что сначала публика восприняла в штыки новую манеру, но спустя годы так начали сидеть все гитаристы фламенко, а со временем посадка стала фирменной фишкой гитаристов этого стиля!
Первым начал выступать с бэндом
Когда Пако записал первый альбом с бас-гитарой, флейтой и перкуссией, то подвергся шквалу критики. Ортодоксально настроенные поклонники фламенко очень негативно восприняли подобные новшества, которые отдавали эстрадой и казались совершенно неуместными в серьёзном искусстве фламенко.
Однако подобный подход все-таки взял верх. Постепенно увеличение состава группы позволило Пако де Лусии пробиваться на большие площадки, на международный джазовые фестивали. Ведь концерты с одной гитарой накладывают отпечаток на аудиторию. Камерный концерт и концерты на большом стадионе совершенно разные вещи.
Стоит отметить, что репетировать большим составом Пако начал аж за несколько лет до первых концертов. Джазовые музыканты Хорхе Пардо и Карлос Бенавент не имели никакого понятия о музыке фламенко. Но эффект превзошёл все ожидания.
Секстет Пако де Лусии стал легендарным и просуществовал с 80-х до начала 00-х. За это время группа объездила весь мир по несколько раз, распространяя фламенко по всему земному шару.
Развил и вывел игру на гитаре на совершенно новый уровень
Пако де Лусия проложил дорогу к творческой бесконечности для всех гитаристов фламенко. До него фламенко полагалось на собственные корни, а после революции Пако де Лусии, которые очень много выступал с джазовыми музыкантами, постигал импровизацию стало понятно, что гитара фламенко может гораздо больше, чем можно было предположить.
Сегодня исполнительское мастерство вышло на космический уровень, а такие молодые звёзды, как Dani de Moron, Antonio Rey, Diego del Morao, своими выступлениями.
Покорил всех своей виртуозностью
Многие думают, что Пако де Лусия был самым быстрым гитаристом. Отчасти это действительно так, но на самом деле, Пако де Лусия обладал совершенно неповторимой артикуляцией.
Его плотный сиюминутно узнаваемый звук не оставлял никаких шансов для догадок. Вы точно понимали с первых нот, что играет Пако! Даже на записи Брайана Адамса Have You Ever Really Loved a Woman сразу понимаешь, кто записал партию гитары!
Да, Пако доказал всему миру, что даже пальцами можно не уступать в скорости и чёткости гитаристам, которые играют с медиатором. Но самое главное - это был его неповторимый звук, который до сих пор является эталонным для всех гитаристов.
Отличался открытым, весёлым характером
По рассказам певицы Монтсе Кортес, несмотря на свой легендарный статус, Пако никогда не был заносчив. Он оставался простым, душевным человеком, у которого каждый день был наполнен хорошим настроением и позитивом.
Его смерть 25 февраля 2014 года стала огромнейшей трагедией для всего музыкального мира.
