Создание индивидуальности персонажа - это долгий путь, но если поведение главного героя не очень хорошо продумано, то кем бы он не был, это не спасёт его от скучающей аудитории.
Поверить в вашу историю - это самый щедрый подарок, который читатель или зритель может сделать вашему сценарию. Это так жизненно важно, сколь и труднодостижимо. Подорвите доверие зрителя, и они не поверят в вашу историю или, что ещё хуже, они откажутся от неё. Существует несколько способов, с помощью которых повествование может завоевать своего зрителя. Один из способов включает в себя важнейший аспект характера любого персонажа – его поведение.
Помимо правила "развлекай", нет никаких других жёстких законов по созданию характера главного героя. Тем не менее, большинство редакторов выделяют три основных элемента из которых складывается поведение главного героя. Это его активность, достоверность и рациональность.
1) Активность
Главные герои - это, как правило, люди, у которых есть проблема, которую нужно решить. Их проблема помещает их в персональную версию ада, и в конце - они либо выбираются оттуда, либо нет.
Активность связана с сюжетом вашей истории. Определяющей чертой любого протагониста является то, насколько он активен или пассивен по отношению к своей конкретной сюжетной проблеме.
Некоторые главные герои, возможно, изо всех сил пытаются избежать своего затруднительного положения. Некоторые могут страстно искать решение. Другие могут быть не в состоянии остановить свою проблему. Важно то, что уровень активности или пассивности вашего героя соответствует тому драматическому конфликту, который пытается породить ваша история, и темам, которые она пытается исследовать.
Активные герои преследуют чёткую цель или серию целей на протяжении всей истории. Перед ними стоят дилеммы, бросая вызов их ценностям и навязывая самые жёсткие варианты, но активные герои (Эбигейл в "Фаворитке", Мигель в "Тайне Коко") продолжают действовать в погоне за своей целью – движущей силой истории.
Одна из причин, почему активные герои так распространены в кино, заключается в том, что наш интерес естественным образом притягивается к людям, которые пытаются противостоять хаосу и разрешить его. Проблема с активными персонажами в том, что они настолько заняты стремлением к цели, что не всегда могут остановиться и исследовать тему истории, и это часто влияет на два других элемента - достоверность и реализм.
Пассивных главных героев писать сложнее. Они, как правило, смирились со своей ситуацией, позволяя другим управлять историей (Бен Брэддок в "Выпускнике"). Или же они могут отчаянно хотеть решить свою сюжетную проблему, несмотря на то, что они бессильны сделать это (Кейт Мейсер в "Убийце", одна из самых хорошо написанных пассивных протагонистов последнего времени).
Соединение читателей и зрителей с главным героем, который не хочет или не может управлять историей, требует огромного сочувствия. Мы с больше заботимся о главных героях, неважно, пассивные они или активные, когда история сосредоточена на изучении тем, связанных с основной причиной их бедствия.
Как правило, всегда нужно достигнуть баланса. Пассивные главные герои могут в конце концов найти в себе силы и взять бразды правления в свои руки. Активные протагонисты могут остановиться, требуя помощи или от других персонажей или событий, которые позволят им продолжать продвигать историю. Даже ленивый, обаятельный и в основном пассивный персонаж Чувак становится достаточно активным, чтобы раскрыть правду и решить свою сюжетную проблему к концу "Большого Лебовски".
2) Достоверность
У каждого из нас есть фильмы и персонажи, которых мы так любим, что мы с радостью простим им пробелы в достоверности и другие недостатки.
Но всякий раз, когда такие недостатки впервые встречаются на странице сценария, на них гораздо труднее закрыть глаза. Способность сценария поддерживать эмоциональную вовлеченность читателей во многом зависит от его достоверности. В любом жанре достоверные персонажи и сюжетные миры требуют тщательной проработки, и читатели могут заметить, когда вы не сделали этого.
Чтобы грамотно написать о том, какой ваш главный герой и как он смотрит на мир, будь то одержимый флорист или почтенный викинг, вы должны досконально понять культуру этого человека, период времени и формирующий опыт, который породил его вкусы, ценности и отношения. Чем больше вы знаете о социальном происхождении вашего персонажа, влияниях, которые сформировали его философию и правила мира, в котором происходит история, тем более достоверным будет его поведение.
Точно так же лучше иметь хорошее представление о профессиональной сфере вашего героя. Кори Манделл говорит: “Если вы пишете детектива, то, когда мы читаем ваш сценарий, мы должны чувствовать, что МЫ тоже детективы.” Стереотипы или надуманные занятия - это упущенные возможности персонажа произвести впечатление на читателя или зрителя. Нужно исследовать предмет призвания вашего героя, его рабочей среды и его специфического словаря до такой степени, чтобы понять природу тех, кто причастен к этой области, придаст достоверность поведению вашего героя на протяжении всей истории.
Правильная подготовка и ресёрч бесценны. Они позволяют вам со знанием дела писать о жизни и мире вашего героя. Вы сможете убедиться, что поведение вашего главного героя, как и когда он делает то, что он делает в поисках решения своей сюжетной проблемы, достоверно и убедительно соответствует этой жизни и миру.
И вы будете лучше доверять своей интуиции относительно персонажа, особенно когда дело доходит до получения обратной связи во время разработки. Читателям и зрителям не важно знать персонажей и мир истории полностью. Но для них важно чувствовать, что вы это уже сделали.
Например, зависимость киллера Винсента из фильма "Соучастник" от насилия и его неизменное социопатическое поведение тщательно обоснованы тяжелой эмоциональной травмой, произошедшей в его детстве.
3) Рациональность
Сценарий должен соответствовать ожиданиям целевой аудитории и даже больше. Это тоже должно удивлять, но это легче сказать, чем сделать.
Оправдайте слишком много ожиданий, и история станет предсказуемой. Разрушьте слишком много ожиданий, и история станет неубедительной.
Когда вы идёте по этой линии, может быть трудно не изменить поведение вашего героя подстраиваясь под сюжет. Корректировка логики персонажа в данный момент может помочь вам удовлетворить жанровую основу, или раскрыть большой сюрприз, а может и загнать сюжет в тупик – но это также приведёт к сюжетным открытиям.
Кто не закатывал глаза на умного главного героя, принимающего глупое решение, проигрывающего слишком легко, или на наивного главного героя, выясняющего вещи слишком быстро для удобства сюжета?
Если драма искусственна и надуманна, то она не действует. Каждый раз, когда персонаж проявляет новые навыки, рассуждения или взгляды, несовместимые с его прошлым или информацией, которую сценарий уже показал нам о них, он вырывает нас из истории. В любом жанре логика и логическое обоснование главного героя должны иметь смысл в контексте повествования.
Сохраняйте то, что ваш главный герой думает, говорит и делает, настолько верным им, насколько это возможно. Если вы сомневаетесь, подумайте о мотивации вашего героя (чего он добивается; почему он должен действовать; чего он боится и на что надеется), его перспективах (что он знает; что он испытал раньше; что он уважает и что презирает) и его возможностях (навыки, ресурсы и тактика, которые он должен использовать).
Удивляйте зрителей, когда это возможно, но позаботьтесь о том, чтобы выбор вашего главного героя точно отражал их ценности и философию, в соответствии с тем, что сценарий ранее раскрыл о них.
Это не значит, что персонажи не могут быть амбивалентными или вести себя иррационально, особенно в сердечных делах, но имейте в виду, что бессмысленное поведение рискует настроить читателей и зрителей против них.
Эксцентричные персонажи тоже не застрахованы. Неоправданные ошибки в знаниях, логике и рассуждениях любого персонажа, даже если они проистекают из иррациональных побуждений или чувств, способны уничтожить доверие даже самых лояльных зрителей.
Жанры, способные лучше всего использовать необоснованные изменения в логике персонажа, как правило, являются сатирой и абсурдистской комедией. В "Монти Пайтоне и Святом Граале", отчаянно пытаясь спастись от назойливых соблазнительниц замка Сибирской Язвы, сэр Галахад "Целомудренный" быстро переходит от стойкого воздержания к легкомысленному потворству ради комедийного эффекта.
Во время анализа сценариев большинство опытных редакторов и продюсеров исследуют два пересекающихся аспекта любого главного героя: его внутреннее путешествие (конфликт и трансформация на протяжении всей истории) и его природу (его личность). Краеугольным камнем личности главного героя почти всегда является его уникальная философия: его личное отношение к жизни, выражаемое тем, как он справляется с конфликтом и хаосом на протяжении всего повествования.
И хотя нам почти всегда нравится свежие и уникальные личности или определяющие характеристики. Основы поведения главного героя могут создавать или разрушать их эти образы. Их способность (или неспособность) функционировать убедительно и достоверно на экране в первую очередь зависит в значительной степени от вышеперечисленных факторов.
Автор статьи: Patrick O'Driscoll
Автор перевода: Сергей Литвинов. Переведено в образовательных целях.