В былые времена креативность и постоянное развитие были залогом успеха любой группы. Музыканты старались все время менять стиль своего творчества и выпускать работы, максимально непохожие друг на друга. Соответственно, каждый новый альбом предлагал слушателям уже нечто отличное от того, что они слышали прежде.
И это воспринималось как само собой разумеющееся. Если какая-нибудь группа, выпустив свежую пластинку, не возросла в профессиональном плане или хоть как-то не поэкспериментировала с другими жанрами - то это считалось отнюдь не хорошим признаком.
Однако даже при таком раскладе были исключения. Многие известные исполнители выпускали альбомы, которые выглядели как две капли воды. Они были схожи композиционно, стилистически или тематически, да даже имели похожие обложки. Нередко один такой альбом являлся второй частью другого.
Подобные альбомы я бы назвал альбомами-близнецами. И в дискографии некоторых популярных рок-групп нашлись такие удивительные явления как пластинки-двойники.
"A Night at the Opera/"A Day at the Races" (Queen)
Назвать данные альбомы близнецами позволяет хотя бы тот факт, что материал для них создавался примерно в одно время, просто первая его часть вышла раньше, в 1975, а другая годом позже.
Как видно по картинке, обложки пластинок практически одинаковы и отличаются только цветом: "A Night at the Opera" величественно белая, а "A Day at the Races" притягательно черная - всё в лучших традициях дуальности Queen, которая проглядывалась еще со времен их второго альбома "Queen II", где присутствовали "Белая" и "Черная" стороны. На обоих конвертах мы можем наблюдать фирменный герб группы, разработанный лично Фредди Меркьюри.
Также есть общее и в названиях. Оба заимствованы у американских комиков братьев Маркс из их фильмов "Ночь в опере" и "День на скачках" соответственно.
Что касается музыки, то тут пластинки все же отличаются. Однако если смотреть в общем, то это все то же классическое помпезное звучание Queen 70-ых.
"Demons and Wizards"/"The Magician's Birthday" (Uriah Heep)
"Demons and Wizards" и "The Magician's Birthday" - наследие золотого периода Uriah Heep, когда в их составе блистал талантливый басист Гэри Тэйн. Кен Хенсли вспоминал, что записывать "Демонов и колдунов" было сплошным удовольствием, а группа в то время была наиболее сплоченной. "День рождение волшебника" же стал логическим продолжением предыдущей работы и, как многие считают, в более зрелой и продуманной форме развил темы, затронутые на своем предшественнике.
Тематически эти альбомы не отличить друг от друга: в каждом имеются сказочные сюжеты песен, прослеживается лейтмотив борьбы добра со злом. Как следствие - в схожем стиле оформлены обложки пластинок, на каждой из которых нарисована фигура волшебника на фоне причудливых пейзажей. После довольно жёсткого хард-рокового "Look at Yourself" немного изменился стиль музыки группы, и именно на данных альбомах-близнецах окончательно сформировалось ее особое звучание.
Но, наверно, главное сходство этой волшебной дилогии в том, что оба альбома представили Uriah Heep на пике формы. Огромное число фанатов группы уверено, что в творческом и музыкальном плане коллектив так и не создал ничего лучше данных работ, и, присоединяясь к этому мнению, я аналогично заявляю, что это лучшие произведения Uriah Heep.
"Use Your Illusion I"/"Use Your Illusion II" (Guns N' Roses)
Американская группа Guns N' Roses радовала своих поклонников новыми работами редко, зато когда все-таки делала это, то делала это по-крупному.
Спустя четыре года после грандиозного дебюта и три после выпуска второго альбома Guns N' Roses анонсировали не менее грандиозный Use Your Illusion Tour, который продолжался с мая 1991 по июль 1993 года, таким образом, став одним из самых продолжительных и масштабных туров за всю историю рок-музыки.
В его поддержку было решено выпустить аж две двойные пластинки, поступить с которыми иначе, кроме как разделить на две части, было нельзя. По сути "Use Your Illusion I, II" - это единый альбом, представляющий собой музыкальный срез GNR того времени. На нем даже встречаются одинаковые песни, например, "Don't Cry", которая была записана в двух версиях с альтернативной лирикой.
Главным символом обеих частей выступил фрагмент картины Рафаэля "Афинская школа" с изображенным на нем юношей-писцом, символом ускользающего времени, противостоящего вечности, который и был вынесен на переднюю сторону конверта.
Однако, несмотря на зеркальность этих близнецов, пластинки довольно сильно различались между собой. В музыкальном плане первая получилась более яростной и агрессивной, вторая - лиричной и умиротворенной. "Use Your Illusion II" также отметился своими политическими высказываниями, наиболее остро проявившимися в песне "Civil War".
"Works Volume 1"/"Works Volume 2" (Emerson, Lake & Palmer)
И снова альбомы, позиционируемые как две части одного произведения. Только в случае с Emerson, Lake & Palmer вторая часть дилогии "Works" является, скорее, злым братом-близнецом "Works Volume 1".
После ряда шедевральных работ начала 70-ых ELP решили взять небольшую передышку и в 1974 выпустили лишь концертный альбом. Однако затем трио вновь вернулось на вершину прог-рокового Олимпа, причем со свежими и довольно креативными идеями.
Двойной альбом "Works Volume 1" 1977 года было решено оформить следующим образом: первую сторону посвятить произведениям Кита Эмерсона, вторую - Грега Лейка, третью - Карла Палмера, а четвертую - их совместным работам. И реализация данной идеи вышла не менее прекрасной, чем сама задумка.
Через всю пластинку красной нитью проходит тема невероятного музыкального разнообразия, от 18-минутного "Концерта для пианино №1" Эмерсона до произведения Сергея Прокофьева на стороне Палмера, и венчает все это чудо композиция "Fanfare for the Common Man" Аарона Копленда, выступающая синтезом всего альбома.
Однако последующий "Works Volume 2" - полная противоположность концептуальности своего двойника. По форме это был уже обычный стандартный альбом, который состоял из неиспользованных треков, записанных ранее на других сессиях. Естественно, данная работа была менее успешна, и по коммерческим показателям не достигла уровня предыдущих произведений Emerson, Lake & Palmer.
"Load"/"Reload" (Metallica)
Альбомы "Load" и "Reload" стали важным этапом в творчестве Металлики, ознаменовав довольно сильное изменение в музыке группы. Если на их "Чёрном альбоме" мы наблюдали коммерциализированный и прилизанный, но все же хэви-метал, то на "Загрузке" и "Перезагрузке", вышедших спустя аж 5 лет после альбома со змеей, Металлика решила попробовать себя в хард-роке и даже блюз-роке.
Как и в случае с Queen, альбомы писались в одно время, поэтому деление между ними условно. Участники даже заявляли, что хотели выпустить их двойным альбомом, но по какой-то причине сделать этого не получилось. Музыка некогда грозной трэш-группы стала более мягкой и мелодичной, тексты - личными и сентиментальными. Чего только стоит песня "Until it Sleeps", посвящённая умершей от рака матери Джеймса Хэтфилда. Вместо зубодробительных риффов здесь в большом количестве представлены блюзовые эксперименты. На "Reload" даже нашло место продолжение культовой металликовской "Unforgiven" - "Unforgiven II".
Отдельного упоминания заслуживают обложки пластинок, чье оформление резко контрастирует с предыдущими работами группы. Непонятные бесформенные субстанции на них - на самом деле выделения автора фотографий Андреса Серрано, смешанные с кровью быка.
Сами музыканты всегда с особой любовью высказывались о "Load" и "Reload", называя их высшей точкой потенциала группы и отдельно отмечая, как сильно они сблизились во время записи, что непосредственно отразилось на итоговом материале.
***
Вот такие альбомы-близнецы мне удалось найти. Если у вас есть свои примеры пластинок-двойников, смело пишите их в комментарии. И, конечно же, ставьте лайк, если понравилась данная статья.
Читайте также:
Знаменитые рок-альбомы с элементами диско
5 фильмов-концертов, которые я бы порекомендовал посмотреть всем!
"Queen II" - шедевр ранних Queen 70-ых
