Ребята, в последнее время я читал очень скучные сцены. Меня всё ещё сбивает с толку тот факт, что авторы считают необязательным проверять качество сцен. Например: «Хорошо, я знаю, что эта сцена отстой, но это только одна сцена, поэтому читатель без проблем осилит её».
Вы должны сделать каждую сцену интересной. Вот и весь секрет!
Я знаю, что легче сказать, чем сделать.
В книгах по сценарному мастерству так много пишут о том, какой должна быть сцена: a) продвигать сюжет вперед, b) раскрывать что-то о персонажах, c) содержать конфликт, d) органично передавать экспозицию, e) избегать клише.
Если вы проследили, что все эти вещи выполнены, то чувствуете, что сцена удалась; но читатель всё равно говорит: «Круто написано, но всё равно мне кажется, что сцена скучная».
Как бороться с этим и как "освежить" любую из ваших сцен — разберёмся ниже!
Ваша первая мысль при создании сцены должна звучать так: «Как я могу сделать эту сцену увлекательной?». Ничего не будет иметь значения, если читатель не будет развлекаться. После того, как вы выясните, откуда придёт развлечение, подумайте, как "освежить" сцену.
Теперь запомните основы построения сцен.
По крайней мере, один персонаж должен хотеть что-то важное в сцене. Это может быть ваш герой. Это может быть подруга вашего героя. Это может быть злодей. Кто-то должен чего-то хотеть. Всё что нужно, так это не дать этому персонажу легко достигнуть цели. Должно появиться одно или несколько препятствий, чтобы персонаж приложил усилия для достижения этой цели.
Вот несколько примеров того, что персонаж может захотеть в сцене:
Персонаж может пойти в бар, чтобы найти девушку на ночь.
Персонажу нужно уволить одного из своих сотрудников.
Персонаж может сказать своему парню, что она беременна.
Персонажу может понадобиться добраться домой до наступления комендантского часа.
Всегда, хотя бы один персонаж чего-то хочет в сцене. И да, это нормально, если несколько персонажей хотят чего-то в сцене. На самом деле, именно в этом и заключается развлечение, когда персонажи хотят противоположных вещей. Теперь у нас есть конфликт, но ключ ко всему — "желание".
«Хочу» - это то, что движет сценой, оно подталкивает нас к кульминации (которая отвечает на вопрос о том, достигнуто ли "желание" или нет).
Но это даже не то, о чём эта статья. Вы уже должны это знать.
Сегодня я расскажу пять способов исправить скучные сцены.
Скажем, вы следовали приведённому выше совету, но сколько бы раз вы ни переписывали свою сцену, она всё равно отстой. Попробуем исправить!
Переход от частного к общему: во многих случаях сцена будет отстойной, если в ней только два персонажа. Аудитория чувствует себя спокойно и непринужденно в таком сценарии, и это не то, что вы хотите, чтобы аудитория чувствовала. Вы хотите, чтобы они были напуганы, взволнованы, заинтересованы.
Чтобы достичь этого, выйдите из приватной обстановки и поместите персонажей в публичное место с возможностью взаимодействия с внешними источниками.
Пример: в одном из сценариев, герою нужно кое о чём спросить профессора. В этой истории профессор не любит героя. Автор помещает героя на место в аудитории, когда профессор просит подождать окончания лекции. Затем, когда студенты уходят, он говорит с профессором наедине и задаёт свои вопросы. Сцена была скучной. Я просто предложил, чтобы профессор заставил героя задать свой вопрос, в то время, когда 100 студентов смотрят и слушают их. Внезапно, скучная сцена стала интересной.
Добавьте ограничение по времени: это один из самых простых трюков и всё же он может превратить самую сухую сцену в запоминающуюся. Если у ваших персонажей неограниченные временные рамки, чтобы поговорить и некуда спешить — есть большая вероятность, что диалог будет медленным и, следовательно, скучным.
Добавив ограничение по времени, вы обнаружите, что ваши персонажи вдруг не успевают сказать всё, что хотят. Они должны более внимательно подбирать слова. И если они не получают ответы, которые они хотят услышать, разочарование начинает нарастать, так как время уходит!
Пример: ещё один недавний сценарий, который я прочитал.
Солдат должен задать своему командиру ряд вопросов. Первоначально сценарист заставлял солдата пойти в кабинет командира и расспрашивать, расспрашивать, расспрашивать. Скука! Я посоветовал переключить внимание на командира, который давал инструктаж всему личному составу, тогда нашему солдату нужно было успеть задать вопросы, когда командир спешно шёл на следующий инструктаж. Подобный разговор, в котором не хватает времени, чтобы ответить на все вопросы делает сцену НАМНОГО ЛУЧШЕ.
Поднять ставки: во многих случаях сцена отстой просто потому, что у неё недостаточная важность. Это отсылает нас к тому, о чём мы говорили ранее. Если то, что хочет персонаж, не так уж важно - сцена будет проходной. Читатель не знает, почему им должно быть не всё равно. В качестве решения, посмотрим, можно ли каким-то образом поднять ставки.
Пример: двое друзей-неудачников находятся в переполненном баре в Лос-Анджелесе, пытаясь привлечь внимание бармена. Но каждый раз, когда он проходит мимо, он не замечает их. Это хорошая сцена, если вы пишете её ради шутки. Но мы могли бы сделать сцену лучше, если бы повысили ставки.
Допустим, две шикарные девушки стоят рядом, и просят наших героев купить им выпить. На этот раз, с каждой неудачной попыткой привлечь внимание бармена, у нас есть две девушки, которые становятся всё более «холодными» и два парня, которые видят, что их удача ускользает. Мы стали больше вкладываться в «хочу» (напитки), потому что на кону ещё больше (девушки).
Добавьте какой-то выбор (и сделайте этот выбор важным): Обычная сцена, с которой я сталкиваюсь, это сцена, в которой персонаж ничего не делает. Например, герой может сидеть в своей машине перед работой, смотреть вперёд, ненавидя жизнь. Если в сцене нет решений и… это вообще сцена?
Сцена должна иметь действие и выбор - это простой способ заставить героя двигаться, а также добавить неопределенности и непредсказуемости.
Пример. Используя ситуацию выше, допустим, что пока наш герой смотрит вперёд, женщина тащит своего ребёнка к припаркованной перед ним машине (со мной такое случалось однажды). Ребёнок плачет, сопротивляется, а мама злится и чересчур применяет физическую силу, чтобы подтолкнуть ребёнка к двери. Именно в этот момент наш герой, вероятно, должен вмешаться и что-то сделать. И, следовательно, у нас появляется выбор. Выйти и сказать что-то или промолчать?
Это не означает, что когда вам нужен выбор в сценарии нужно добавить жестокое обращение с детьми. Выбор, который вы добавите, будет зависеть от вашей истории, вашего тона и типа изучаемого вами персонажа. Важный выбор - простой способ улучшить сцену.
Добавьте дополнительный фокус: когда персонаж должен сосредоточиться только на чём-то одном, он обычно может легко с этим справиться. И как только мы чувствуем, что у нашего героя всё под контролем - мы расслабляемся. И если мы расслабляемся, нас меньше интересует история. Хитрость заключается в том, чтобы добавить вторичную направленность для героя, что-то ещё, о чём они должны беспокоиться.
Что если герой будет жонглировать пятью апельсинами вместо одного? Угадайте, что получится? Развлечение!
Пример: допустим, у нас есть главный герой — игроман. Происходит сцена, когда его жена разговаривает с ним о проблемах в браке и о том, что ей нужно от него. Мы видели эту сцену раньше, верно? Это, безусловно, может работать само по себе.
Но что, если во время этой беседы наш герой продолжит проверять счёт на своём телефоне, следя за игрой, на которую он поставил ипотечный платеж на этот месяц? Такие действия добавляют в сцену новое измерение, так что сцена выходит более динамичной.
Выясните, чего хочет ваш персонаж в сцене, и усложните ему задачу. Потому что если всё, что хочет ваш персонаж достается ему легко, вы написали скучную сцену.
Автор статьи: Карсон Ривз
Автор перевода: Сергей Литвинов. Переведено в образовательных целях.