Недавно я ходил на выставку одной художницы. И мне бросилось в глаза то, что некоторые картины были покрыты сеточкой трещин, так называемых кракелюр. При этом написаны они были не так уж и давно, восьмидесятые, девяностые и двухтысячные годы. Возникает вопрос - почему такое происходит с картинами?
Всё фотографии к статье с той самой выставки. Очень много работ, которые уже сейчас требуют реставрации. Хотя написаны они относительно недавно.
Почему появляются трещины на картинах?
Да, со временем все живописные работы, написанные на холсте начинают разрушаться. Это фактическт происходит от того, что холст всё время впитывает влагу из окружающего пространства. И на микроуровне как бы провисает. А далее он сохнет и снова натягивается. Красочный слой при этом немного движется и постепенно разрушается. Со временем таких циклов проходит все больше и больше и, соответственно все больше и больше разрушается красочный слой.
Хорошо, старение картины это понятная причина. И когда мы ходим в музей и видим живопись, которой четыреста лет и она вся покрыта трещинами, мы не удивляемся. Но почему так выглядят работы, которые написаны всего около тридцати или сорока лет назад? Это не так много для живописи!
Быстро стареющие и разрушающиеся картины современных художников, это настоящая проблема. Фактически эти картины уже требуют серьёзной работы по их реставрации. Я начал обращать внимание на эту проблему несколько лет назад, когда изучал вопросы использования различных художественных материалов в живописи.
Нам в первую очередь нужно поговорить причинах этого явления - 1. качество подготовки холста к живописи, 2. условия хранения работ, 3. толщина красочного слоя. Давайте рассмотрим каждую причину отдельно.
1. Качество подготовки холста
Самый важный на мой взгляд аспект. Правильный выбор холста, а также правильная проклейка и грунтовка является залогом того, что ваша живопись не начнёт разрушаться через несколько лет после написания картины. И тут на самом деле можно точно сказать, что очень важно на чем мы пишем, а не только что мы пишем. Если художник создаёт прекрасное произведение искусства, которое начинает сразу же после создания разрушаться, то он наплевательски относится к своему творчеству. Ни один художник не хочет, чтобы его новенькие, но требующие реставрации картины образно говоря "выкидывали в помойку". Крайне важно соблюдать технологии живописи. Эксперименты в этой сфере приводят к разрушению живописных работ. Могу привести пример Пикассо, который на чем и чем только не писал свои шедевры. На линолеуме, строительными эмалями и так далее. Да, это классно с точки зрения искусства. Но! По слухам картины Пикассо сейчас требуют очень серьёзной реставрации. Эксперименты с материалами это риск. И другой пример Винсент Ван Гог. Его картины сохранились в очень хорошем состоянии именно потому, что его брат Тео покупал ему художественные материалы очень высокого качества.
2. Условия хранения
Также один из важнейших моментов. Хранение предметов живописи. Если мы изначально используем не качественно проклеенный и загрунтованный холст, то ещё более ускоряет разрушение картины неправильное её хранение. Что вредит картине? 1. прямой солнечный свет. В галереях в центре Москвы я иногда вижу продающиеся там картины, выставленные в окнах. Это конечно жесть. Картина буквально выгорает на свету. Они весь день находятся под воздействием солнечного света. И скорее всего эти картины ещё написаны красками с невысокой светостойкостью. Как итог пожухлые картины. Цвета в них становится очень мало. 2. помещения с постоянно меняющейся температурой и влажность. Например, по большому счету квартиры в наших домах не приспособлены к хранению живописных работ. Но что тут посоветовать, даже не знаю. Музейные условия хранения большинству из нас недоступны. Единственно нужно стараться не допускать хотя бы попадания прямых солнечных лучей на картины.
3. Толщина красочного слоя картины
Иногда смотрю на работы художников и вижу, что их картины покрыты слоем краски так, будто это штукатурка, нанесенная шпателем. Может быть это классно и живописно, но факт в том, что шансы у такой картины пойти трещинами существенно выше, чем у той, которая написана прозрачными лессировками. Под супер пастозную живопись критически важным становится этап выбора холста, подготовки его, то есть проклейка, грунтовка. А также выбор конкретных красок, растворителей и финишных лаков. Если ошибиться хотя бы в одном из компонентов, например, неправильно загрунтовать холст, можно в итоге всего через несколько лет получить трещины на красочном слое.
Вывод
Итак, что по итогу мы получаем? Картины написанные относительно недавно могут разрушаться и требовать серьёзной реставрации. Потому что художники с одной стороны не всегда ответственно относятся к выбору материалов. С другой зачастую не могут правильно подготовить холст к живописи, а потом не следят за сохранностью своих произведений. Об этом не так много говорят, но считаю, что такой разговор нужно вести.
На самом деле не обязательно холст должен трескаться с течением времени, или во всяком случае этот процесс можно замедлить
Художники должны ответственно относиться к сохранности своих произведений!
Если все делать правильно и ответственно относиться к выбору и подготовке материалов, то вполне можно избежать начала разрушения работы. Картины при правильном подходе могут сохранять первозданный вид в течение столетий. Хотя по тому, что я вижу, реставраторы всегда будут востребованы.
Надеюсь статья была вам интересна и полезна. Спасибо,что дочитали до конца, подписывайтесь на канал. Всем творческих успехов!