Копируйте работы ВЕЛИКИХ художников прошлого
Совет от Джона Белардо — скульптора, художника, преподавателя в Леман Колледж и президента Ассоциации Гудзонской долины искусств.
Он часто посещает музеи, делает быстрые наброски скульптур и старается копировать работы признанных мастеров эпохи Возрождения, например, Микеланджело. Предпочтение отдает маньеризму и барокко.
Делайте скетчи мягким карандашом
Белардо не нужно много разных материалов для хорошего результата. Он предпочитает работать одним карандашом 4В с ластиком. Этого достаточно.
Джон говорит: «Я много работаю карандашом 4В, потому что с его помощью можно добиться максимально мягких линий и настолько затемнить тени, насколько мне нужно. Я никогда не заполняю одним тоном большие участки, и, делая каждый штрих, я четко понимаю, чего хочу им добиться».
Приклейте кусочек наждачной бумаги к обложке скетчбука
Этим лайфхаком сам Белардо пользуется для того, чтобы быстро заострять грифель карандаша и не носить с собой нож или точилку.
Не думайте о том, как будет выглядеть скетч
Джон советует использовать скетчбук, чтобы углубить собственное понимание таких понятий, как форма и свет, и не беспокоиться о том, как рисунок будет выглядеть для других. Когда Белардо делает скетчи, его намерение — «создать не красивый, а честный рисунок».
Найдите идеальную бумагу
О том, насколько важна бумага, очередной раз напоминает Томас Киан — художник из Милана, который специализируется на чернильных скетчах. Он говорит, что чернила помогают ему вести руку увереннее, чем при рисовании карандашом.
Киан может рисовать «всегда и везде», поэтому все необходимые материалы находятся у него под рукой. Художник больше всего любит работать на плотной бумаге, так как она «более универсальна для использования разных техник, не пропускает воду и не дает чернилам отпечатываться на задней стороне листа».
Посмотрите на скетчи по-новому
Гэри Файгин — художник из Сиэтла, соучредитель и художественный руководитель Академии искусств Гейдж. Для него создание эскизов — это проработка концепций будущих работ, зарисовка на основе воображения и под впечатлением от людей, которых он видит вокруг себя, например, в общественном транспорте, в церкви или в кафе.
Ограничивайте себя
Файгин рекомендует ставить себе рамки.
«Слишком большая свобода может сбить с толку. Составьте свой собственный «свод правил», которым вы сможете руководствоваться. Когда у вас есть строгие правила, это заставляет мозг усиленно работать на тему того, что можно сделать в конкретных рамках. Работая над новым скетчем, вам не нужно каждый раз изобретать велосипед с нуля. Пробуйте новые комбинации внутри установленных рамок».
Файгин отмечает, что многие художники пользуются этим методом и достигают головокружительных высот. «Хоппер воссоздавал похожие городские интерьеры раз за разом в течение 30 лет. Моранди писал похожие натюрморты на протяжении 40 лет. И это признанные мастера. Они творили в пределах установленных ими же рамок».
Ловите движение
Вирджиния Хейн — художница и преподавательница из Лос-Анджелеса. Она использует скетчбуки для наблюдений за людьми в своем районе города и делает в них, как она это называет, «наброски скоростных пассажиров» в машинах.
Хейн использует различные инструменты: простые карандаши, цветные карандаши, перьевые ручки, акварель и т. д. А ее любимые скетчбуки от фирм Hand-Book, Moleskine и Stillman & Birn.
Техники скетчинга, которые чаще всего использует Вирджиния, так или иначе связаны с движением. Находясь в городе, она делает зарисовки всего, что движется. Изображает, например, людей, животных, автомобили. Когда работа над движущимися объектами закончена, можно добавить «статику» — деревья, здания, фонари. Но рисовать всё равно нужно быстро, пока естественное освещение не успело поменяться.
Не относитесь к себе чересчур строго
Вирджиния считает, что к результатам своей работы нужно относиться проще. «Главный враг художника — самокритика. Она может буквально парализовать.
Скетчи позволяют рисовать каждый день. Если вас не устраивает результат, просто двигайтесь дальше, не зацикливайтесь. Даже в плохом наброске могут быть стоящие детали, которые помогут вам в будущем более тонко ощущать время и место. Даже из эпических провалов всегда можно вынести ценный урок».
Попробуйте начать с наброска линий пером
Джеймс МакЭлхинни — художник, писатель, преподаватель и историк из Нью-Йорка.
МакЭлхинни уникален тем, что создает панорамные работы, с помощью которых интерпретирует мир вокруг себя. Он работает в основном цветными ручками (как правило, из оранжево-красной гаммы), акварельными красками и складными кистями.
Он рекомендует начинать с наброска линий пером, а затем браться за другие инструменты. Это придает «изюминку» работе.
Попробуйте рисовать пейзажи рано утром или ближе к вечеру
Элизабет Осборн — художница из Филадельфии.
Чаще всего она использует скетчбук для работы на пленэре в путешествиях. Так были созданы ее лучшие ботанические этюды. Ее любимые инструменты и материалы: водорастворимые карандаши Derwent, акварельные краски от Winsor & Newton, Schmincke и Sennelier, скетчбуки Holbein и большая пластиковая палитра.
Элизабет рекомендует попробовать работать рано утром или почти на закате, когда в природе больше контраста. По ее мнению, это поможет найти интересные визуальные решения.
Не смешивайте всё в одну кучу
Мэтт Рота — иллюстратор, художник и преподаватель из Нью-Йорка.
У него есть отдельный рабочий скетчбук, посвященный созданию, проверке и совершенствованию редакционных иллюстраций. У него есть и другие скетчбуки, предназначенные для других целей, в том числе для работы над собственными проектами.
Его инструменты включают очень тонкую ручку Speedball Crow Quill, а также разные карандаши и скетчбуки Canson XL.
Ставьте цели для каждого скетча
Джозеф Рубинштейн — живописец и художник комиксов.
Он использует скетчбуки преимущественно для «зарисовывания жизни», а наброски делает механическими карандашами с грифелем HB 0.7 мм, деревянными карандашами 2B, порошковым графитом, мелом и углем.
Он говорит: «Недостаточно просто хотеть что-то нарисовать. У каждого скетча должна быть цель. Какую задачу решает этот рисунок? Это отработка светотени, пропорций или чего-то еще?».
Начните с поз и не спешите с затемнением
Рубинштейн предлагает новичкам в скетчинге начать с быстрого рисования поз, показывающих, кто ваш объект и в каком положении он находится на странице. В последнюю очередь прорабатывайте самые темные участки.
Оставайтесь честными с собой и не расстраивайтесь из-за ошибок
Эдвин Уширо — художник и иллюстратор из Калифорнии.
«Основная задача моего скетчбука — записывать настоящее время. Большая часть моей работы связана с прошлым, поэтому неплохо бы записывать и настоящее. Я всегда ношу с собой скетчбуки, и в каком-то смысле они становятся моими визуальными дневниками».
Уширо не выделяет никакие инструменты и материалы, а выбирает их под настроение. Но чаще всего работает маркерами. Его любимые скетчбуки — от Moleskine.
Его единственное правило Уширо — отсутствие правил. «Скетчбук — это поле для свободного творчества. Помните, что он предназначен только для вас, и больше ни для кого. Совершать ошибки — это нормально. А если с первых штрихов скетч не задался, не бросайте рисунок! Просто продолжайте и посмотрите, куда приведет эта дорожка».
Источник: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/sketchbook-drawings-and-sketching-techniques/