Мир вокруг нас немыслим без звука. Без него все вокруг кажется ненастоящим и пугающим. Но как воссоздать окружающее нас звучание искусственно, например, в фильме?
В эпоху немого кино, чтобы зритель весь сеанс не сидел в гнетущей тишине, действию на экране аккомпанировал специальный человек — тапёр. Многие деятели искусства не хотели считать это проблемой и боялись перемен, но были и те, кто точно знал, каким должно быть будущее.
Джек и Сэм Уорнеры
Четверо братьев-Уорнеров не просто так стали основателями одной из известнейшей кинокомпаний в мире. Они точно знали, как и когда нужно рискнуть. Младшие Джек и Сэм занимались поиском творческих идей, в 1925 году они купили у изобретателя Александра Белла систему «Витафон» (Vitaphone), позволявшую соотнести звук с происходящим на экране. Через два года в прокат вышел «Певец джаза», имевший оглушительный успех. За весь фильм главный герой произнёс синхронно только одну реплику, но этого было достаточно, чтобы сделать поворотный шаг в индустрии.
Уолт Дисней
Куда же без признанного мэтра и мастера экспериментов? Его фантазии было мало в рамках одной звуковой дорожки, причём как в прямом, так и в переносном смысле. В 1940 году Дисней выпустил «Фантазию» — невероятно амбициозный анимационный проект. Звук записали с помощью только что созданной технологии, с созвучным названием «Фантасаунд» (Fantasound). Впервые звук стал объемным или «стереоскопическим». Но, из-за дороговизны и сложности исполнения, метод так и не стал общепринятым.
Рей Долби
После неудачи «Фантасаунд» поиски идеального многоканального звучания не прекратились, а пошли с новой силой. Самым важное событие, благодаря которому звук в кино стал таким, как мы его знаем сейчас, произошло в 1974. Компания Dolby под руководством Рея Долби разболтала для записи абсолютно новый формат — стерео (Stereo). Вся мощь этой технологии была продемонстрирована в «Звездных войнах» Джорджа Лукаса.
Теперь, чем дальше заходит кинематограф, тем важнее и востребованнее становится профессия звукорежиссёра. Музыка, голоса и даже жужжание мух в каждом фильме должны сливаться в стройный, продуманный до мельчайших частей концерт. Когда главный герой пойдёт по дороге, будут ли зрители слышать модный трек из его наушников или только громкие шаги, подчеркивающие его одиночество, а может и то, и то? Все это во власти звукорежиссёра.
Но звуковая индустрия — это сложно устроенный механизм, где все базируется на взаимодействии сотрудников различных департаментов киноиндустрии. То, как зазвучит фильм в итоге, зависит не от конкретного человека, а от слаженной работы команды.
Остается вопрос, где искать эту команду простому человеку, занимающемуся музыкой и только мечтающему о большом кино?
Специальная программа «Звукорежиссура» от Школы кино и телевидения «Индустрия» позволяет не просто получить новые знания о профессии, но и стать полноценной частью кинопроизводства.
С первого семестра студент погрузится во все тонкости работы над звуком. Основная часть практических занятий (а их будет немало) пройдёт на базе международной звуковой постпродакшн студии Flysound. Это, кстати, им мы обязаны выходом таких фильмов как «Спутник», «Вторжение», «Лёд», «Псих», «Левиафан», «Притяжение», «Напарник», «Призрак» и «Верность»
Уже не терпится записаться? Все подробности о курсе ждут тебя на нашем сайте!
