Вуди Аллен никогда не скромничает и всегда признает свой талант. Он считает, что не может никого учить, так как просто талантлив. Приезжая на площадку Аллен почти никогда не готовится, просто доверяет инстинктам. В отличие от других режиссеров, он не пытается снять сцену с 10 ракурсов и не мучает актеров бесконечными дублями, как тот же Кубрик или Финчер. Сам Вуди говорит, что старается снять все с одного дубля, "так как это сохраняет свежесть и спонтанность в актерах" и добавляет, что просто ленив и не любит, когда актеры играют одно и то же.
"Актеры — да и режиссеры тоже — чувствуют вину, когда что-то дается им легко или что-то является для них естественным; они начинают усложнять, чтобы хоть как-то оправдать свои гонорары. Я сторонюсь этих мыслительных процессов."
Обычно режиссер приводит актеров на место съемки, просит сыграть сцену и, наблюдая, решает вместе с главным оператором, куда поставить камеру и сколько сделать дублей. Это не про Вуди Аллена. Он ходит вокруг оператора и смотрит, где ему бы хотелось снять сцену, а потом приходят актеры и он просит их сыграть перед камерой то, что ему нужно.
"Я говорю им что-то вроде; "Ты скажи это здесь, затем пройдись тут и скажи то. Можешь постоять здесь немного, но потом ты должен перейти сюда и сказать то-то." Больше напоминает театральные подмостки, в которых кадр — это, если желаете, граница сцены."
Комедия требует спартанской дисциплины
Комедия — это особый жанр, очень требовательный и строгий в плане режиссуры. И не сказать, что Вуди Аллену это нравится. Он сам признается, что снимал все свои серьезные фильмы для того, чтобы "развеять эту грусть". Он считает, что комедии должны быть простыми и ясными, так как есть риск слишком усложнить. Кадр использует милый, чистый, открытый, как в фильмах Чаплина или Китона.
"Любой из нас все равно подвержен этому инстинкту режиссера, который подталкивает нас оступиться, попробовать что-то иное, наслаждаться работой с камерой и вообще моментом. Но с комедией обо всем этом приходиться забыть"
Но несмотря на это он все равно ищет способы, как нарушать правила. Например, он не любит прерывать кадр во время съемки сцены, поэтому часто использует увеличение. Таким образом он может во время съемки увеличить лицо, чтобы добиться крупного плана, затем перейти на крупный план, а после на средний.
"Эта техника позволяет мне редактировать прямо на площадке и не заглядывать в монтажную."
Советы молодым режиссерам
Первым делом Вуди Аллен советует отсекать все, что противоречит вашему видению сюжета.
"Будьте честны с собой и имейте смелость не использовать ненужную идею. Ведь фильм словно растение: как только посадишь семена, оно начинает потихоньку расти."
Будьте открытыми к любым точкам зрения и умейте принимать любые изменения. Не снимайте по сырому или слабому сценарию, думая, что все поправите во время съемок.
И самая большая ошибка, от которой Вуди предостерегает молодых режиссеров — "Не думайте, что знаете о кино все. В этом и заключается все волшебство нашей работы."
Источник (Лоран Тирар "Профессия Режиссер")
