1. Искать менеджера
Для этого надо выделиться среди массы других художников своей работоспособностью - то есть оказаться там, где Вас может заметить менеджер и выделиться техникой, скоростью, смекалкой, умом - а лучше всем и сразу (как, например Покрас Лампас), но дальше Ваша жизнь превратиться в одно сплошное создание арт-объектов днем и ночью, и тогда "сменить направление", помечтать о несбыточном уже Вам не дадут, т.к. от того, сделаете Вы или нет очередное произведение зависит много других людей.
2. Делать бешено популярным сообщество о своем творчестве в социальных сетях
Это работа 24\7 - пол дня пишешь контент, пол дня его пиаришь. Но если твои работы остроумны, цепляют за душу и людям хочется ими делиться (как Владимир Казак и Александра Железнова) - то возможно, Вам будет легче продвигать свое искусство, но чтобы дожить до того, как это принесет какие-то плоды (заказы, продажи мерча), надо иметь деятельность (или человека), обеспечивающих Ваше жите-бытие. К сожалению, в нашей стране не развита система пожертвований художнику от почитателей, краудфандинг и т. п., а потому люди предпочитают не платить за то, что они видят и бесплатно. Но если создаешь популярное сообщество, то существует еще один вид реального заработка - это реклама (если, конечно, Вам ее будут готовы оплатить)
3. Вкладывать в себя много денег. Искать профи по составлению текстов, затем - продаже картин, продвижению в выбранной Вами области искусства в своей стране и на международной арене, снимать площади в престижных местах, оплачивать выступления уважаемых искусствоведов, статьи в авторитетных изданиях о Вашем творчестве. Но это все имеет мало смысла, если Вы делаете что-то не выделяющееся на художественном фоне эпохи.
4. Сколотить команду. Создать самоорганизацию (арт-группу, кружок по интересам, клуб), распределить обязанность и ответственность по продвижению, поиску финансирования, поиску новых возможностей.