В буднях часто не хватает красоты. И люди выбирают это сами: традиции дурного вкуса проще и от этого легче приживаются. Поэтому в ленте новостей более популярны происшествия и скандалы, а каналы о культуре читает небольшой процент населения.
И не зря во все времена общество ценило художников, которые могли выделить отрадное из мельтешения серых будней. Художников наделяли мистическим способностями, вокруг них появлялись мифы, а эти люди лишь не теряли надежды изменить что-то к лучшему.
Однако каждый, кто пытался быть проводником в мир красоты, сталкивался с ощущением бесполезности своих усилий. Творческий кризис — одно из тяжелейших ощущений, которое может испытывать человек думающий и чувствующий за всех тех, кто предпочитает плыть по течению.
И как хорошо, что время не стирает находки прошлых поколений творцов. Правда, чтобы их отыскать и присвоить, нужно потрудиться.
* * * * *
Осенью ушедшего года я почувствовала, что не знаю как продолжить работу над ворохом набросков, которые скопились за лето. Тогда я просто переключилась на поиски материала для этого канала и наткнулась на биографию русского художника-акварелиста Владимира Ивановича Гау, который создал галерею портретов высшего общества Российской империи середины XIX века. Первым делом просмотрела все детские образы, и мой взгляд привлекла одна девочка, судьба которой оказалась трагичной. Ссылки на эту историю оставлю ниже, а пока покажу, как развивалась моя идея.
Ещё в процессе копирования я сделала рисунок под акварель с подходящего наброска.
Первые две заливки дались легко, мне очень понравилась раскладка с холодным светом и тёплой тенью.
Сейчас моя акварель выглядит так. Фото съело часть лёгких оттенков, но в тоне всё верно: он недотянут, но пока страшно активно заливать тень.
Скорее всего так и оставлю, акварель любит недосказанность.
А вы что думаете по поводу копирования? Допустимо ли испытывать влияние чужих работ в своём творчестве?
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.