Автор Ребекка Кениг
У нового профессора был выбор. Он рано прибыл на собрание и обнаружил, что старший преподаватель попал в засаду, вооруженный грубой шуткой и пренебрежительными словами в адрес исследователя - женщины, - которая подала заявку на работу в их отделе.
Рядом с молодым человеком появился ангел, побуждая его прервать неприятный монолог. С другой стороны от него появился дьявол, убеждающий его не рисковать и раздражать влиятельного коллегу.
Должен ли он промолчать или заговорить?
Это был вопрос, заданный профессорам, которые собрались виртуально во вторник днем на театральный урок по вмешательству сторонних наблюдателей. Наблюдая за тем, как актеры исполняют скетч под названием «Шутка», они в небольших группах говорили о том, насколько знакомы им темы власти и исключения.
Несмотря на высокие заявления о миссии колледжа, высшее образование не всегда приветствует заявленные цели. Крупные исследования показывают, что сексуальные домогательства широко распространены в некоторых дисциплинах, дискриминация оказывает давление на женщин и цветных людей , а предубеждение распространяется на все, от преподавания до продвижения по службе.
Университеты, стремящиеся к большей справедливости, могут предлагать тесты на неявную предвзятость, семинары DEI (развитию показателей результативности) или обзоры учебных программ.
Или они могут поставить пьесу.
Это творческое решение, к которому обращаются все больше колледжей, пытаясь сделать свою культуру более инклюзивной для людей, оказавшихся маргинализованными в академических кругах. Программы для прикладного театра в таких учебных заведениях, как Мичиганский университет, Университет Нью-Гэмпшира, Университет Вирджинии и Международный университет Флориды, воплощают в жизнь более серьезные проблемы и напряжение посредством оригинальных скетчей, шоу и случайных музыкальных номеров.
Эти представления стремятся обучать, развлекать и преобразовывать. Цель состоит в том, чтобы помочь профессорам изменить свое поведение - и неправильное поведение - и дать им возможность изменить то, как работают их комитеты и отделы, или как они не работают.
«Есть надежда, что когда вы видите часть нашего театра, у вас появляется реакция на нее, которая позволяет вам думать по-разному и видеть разные возможности», - говорит Сара Армстронг, директор театральной программы Центра исследований в области обучения и преподавания в Мичиганском университете.
Это работает путем помещения на сцену сложную межличностную динамику для всеобщего обозрения через сцены, чьи персонажи и конфликты мгновенно узнаваемы для любого, кто провел время в офисе или классе колледжа. Затем члены аудитории участвуют в организованном обсуждении проблем, которые они заметили, и вмешательств, которые могут помочь.
Эксперты говорят, что этот формат позволяет профессорам продуктивно справляться с дискомфортом, отчасти потому, что он предлагает им поговорить о проблемах, не ставя никого в затруднительное положение. Как объясняет Мэтт Каплан, исполнительный директор центра в Мичигане: «Я не говорю о моем классе, я говорю об этом классе».
В то же время представление добавляет человеческую близость обратно в статистику расизма, сексизма и класса.
«Театр оказывает такое эмоциональное воздействие, которого нет в письменном исследовании», - говорит Каплан. «Он заставляет аудиторию стремиться решать сложные проблемы, а не избегать их».
Работа, которую выполняют практикующие театральные деятели, пользуется большим спросом даже за пределами их кампусов, поэтому они часто путешествовали до пандемии. В наши дни они ставят пьесы удаленно с помощью видеозвонка, такие как «The Joke - Шутка», поставленная театром AWED при Международном университете Флориды. Их мастерство заслужило одобрение преподавателей и административных руководителей, которые восхищаются тем, как театр может стимулировать размышления, беседы и даже культурные изменения.
«Это мощно, увлекательно и интерактивно», - говорит Дженнифер Линдерман, профессор химической инженерии в Мичиганском университете и директор программы UM ADVANCE, направленной на поддержку самых разных преподавателей . «Я считаю, что они очень результативны».
От страницы отчета к сцене
Если бы вы получили приглашение - или инструкцию - присутствовать на представлении о приемной комиссии факультета, вашей первой реакцией было бы ... передергивание?
В этом нет ничего необычного.
«Это одна из вещей, которые мы слышим все время: «Когда они сказали, что нам придется пойти в театр, мы подумали, что это будет ужасно», - говорит Армстронг. «Была такая идея, что это будет не очень хорошо, это будет глупо».
Но для того, чтобы опыт достиг своих целей, профессоры должны в него поверить. «Быть неплохим, - говорит Армстронг, - на самом деле очень важно».
Много усилий уходит на то, чтобы убедиться, что творческие работы пользуются доверием профессоров и администраторов. Процесс начинается с философии и техники из множества драматических дисциплин, включая интерактивный театр; Театр Угнетенных - движение, использующее перформанс как инструмент социальных изменений; и общественный театр, который опирается на цели и понимание конкретной социальной группы.
Исследование каждого сценария проводится на основе отчетов, интервью и наблюдений за фактическими происшествиями в колледжах. Скетч о сексуальных домогательствах основан на исследованиях Национальных академий наук, инженерии и медицины . Скетч о студентах колледжа в первом поколении уходит корнями в дискуссии с этими студентами.
«Мы стараемся не придумывать линий. Мы делаем все возможное, чтобы брать то, что действительно открыли», - говорит Дэвид Кэй, профессор театра в Университете Нью-Гэмпшира и художественный руководитель Power Play Immersive Learning . «Если бы у нас было три или четыре человека, которые дали бы нам какую-то версию одного и того же, в этом департаменте есть универсальная правда».
Программы нанимают актеров, которые могут импровизировать и помогать формировать сценарии, и которые предлагают то, что Армстронг называет «уровнем тонкости, уровнем нюансов».
«Мы ищем людей, приверженных справедливому репетиционному процессу», - говорит Кортни МакЭнири, художественный руководитель и менеджер программ UVA Acts . «Все, что происходит на нашей репетиции, повлияет на качество и целостность программы, которую мы собираемся создать».
Ева Розенвальд выступала по программе Мичиганского университета, известной в кампусе как CRLT Players, более 15 лет. В одном длительном шоу, ныне ушедшая на пенсию, она сыграла Донну, одинокую женщину-профессора в комитете по рассмотрению кандидатур. Розенвальд говорит, что ценит возможность использовать свой опыт в социальной работе наряду с актерскими способностями.
«Это настоящий брак: это социальные перемены, это изменение культуры, это артистичность - это представление», - говорит она. «Главное, что мы - не чертов PowerPoint. Мы актеры. Это в прямом эфире. Мы свежие.
Все это складывается в реалистичные сюжеты и персонажей, проработанных с театральным чутьем. Профессора, которые относятся к спектаклю как скептики, часто не обращают внимания на его точность.
«У нас есть зарисовки, где люди подходят к нам и говорят: «Это про мой департамент, откуда вы узнали?», - говорит Каплан. «Вы слушали это на собрании преподавателей?»
Жесткие разговоры
Прикладной театральный скетч подобен оконному стеклу. Для некоторых зрителей это зеркало, в котором отражается их личный опыт. Для других это окно в жизнь их коллег и учеников. И для всех, кто хочет участвовать, это увеличительная линза, которая увеличивает детали повседневного взаимодействия для более четкого анализа.
Потенциал этих программ вызывать сочувствие проявляется в ходе дискуссий, проводимых после выступлений. Один профессор мог бы сказать: «О, черт возьми, я видел свой опыт на сцене», - объясняет Армстронг. «Или на том же сеансе кто-то говорит: «У меня никогда не было такого опыта, и я могу понять, насколько это болезненно».
Это сочетание драмы с диалогом может быть поучительным. МакЭнири называет это «насыщенным моментом смыслообразования».
Но это также может спровоцировать недоверие, разочарование и горе.
Кэй вспоминает сеанс, на котором «один джентльмен встал и сказал: «Это так нереально. У нас нет ни одной из этих проблем». Женщина-коллега, сидящая рядом с ним, кивнула и взглянула, этим все было сказано», - говорит Кэй. «После того, как мы разыграли сцену, ей нужно было немного вздохнуть. Мы представляли ее реальность».
Ощущение деморализации - это такой же риск для актеров, как и для зрителей. Морган Бреон, актер из CRLT (Центра исследований обучения и преподавания) Players, вспоминает, как выступала в медицинской школе, куда некоторые из ее друзей были зачислены студентами.
«Пока мы были там, я видела, как профессор полностью отвергает то, что мы делаем, и это меня спровоцировало», - говорит Бреон. Этот опыт побудил ее сделать перерыв в выступлениях с игроками. «Зная, что мои друзья подвергались жесткой дискриминации, в которой участвовали некоторые из этих профессоров, и что они были бесцеремонными в этом, я тогда не знала, что с этим делать».
В конце концов Бреон вернулась к Players, полагая, что сила их других выступлений затмевает этот мрачный момент. Она говорит, что зрители, которые готовы непредвзято относиться к обучению на основе процесса, часто бывают шокированы его эффективностью - даже люди, которые чувствуют наибольшее родство с персонажем, который создает конфликт, а не страдает от него.
«Что особенно интересно мне наблюдать, так это когда ты видишь кого-то, кто идентифицирует себя с этим человеком и хочет защитить или получить какое-то понимание вокруг этого человека, - говорит Бреон. «Для меня это победа, если кто-то увидит это и выскажется о своем дискомфорте».
Импровизированниые улучшения
Конечно, культура сразу не меняется. Переход от рассказа к разговору к действию требует, чтобы учреждения взяли на себя обязательство работать по-другому.
Это начинается, когда ключевые лидеры посещают выступления, чтобы выразить свою поддержку, говорит Линдерман, профессор Мичиганского университета. И это продолжается, когда преподаватели используют стратегии, которым они научились в ходе прикладного театрального обучения, в своей повседневной работе.
«Наброски помогают вам понять, в чем вы понимаете ответственность и каковы пути вперед, что вы можете сделать, как вы можете бросить вызов существующему положению вещей, изменить процессы или привлечь других к своим усилиям», - говорит Линдерман. «Я склонен уезжать, думая: «Я могу представить, как я могу изменить свой учебный план»».
На тренинге, основанном на «Шутке», фасилитатор Джеффри Штайгер помог профессорам осмыслить их реакцию на персонажа, унизившего соискателя вакансии. Штайгер объяснил, как свидетель может оспорить такую речь, а затем спросил, не прыгнет ли кто-нибудь из аудитории на сцену, чтобы импровизировать, как прервать недружелюбного шута.
Женщина подняла руку. Актеры начали снова. Но на этот раз старший профессор не стал вдаваться в подробности, прежде чем доброволец заговорила. Она не согласилась с его оценкой кандидата на работу. Она попросила его объяснить свои намеки.
Она вскинула руки, чтобы дать четкий знак - хватит! - и изменила концовку рассказа.