Япония страна восходящего солнца, где существует множество разных традиций и обычаи. В этой стране есть множество нам непонятного. Например, вид литературного искусства. В Японии очень популярна манга, о которой мы сегодня поговорим.
Манга, как вид литературного и изобразительного искусства
Манга - японские комиксы, которые читают люди всех возрастов. Манга уважаема как форма изобразительного и литературного искусства. Объединяющая две формы искусства: литературу и графику она имеет как какие-то определённые жанры, так и нам привычные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие.
История создания и развития манги
Вспомните важность событий, идущих после Второй мировой войны. Поражение Японии в войне и последующие атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки нанесли тяжелейший удар по японскому художественному сознанию, которое потеряло былую уверенность в себе и стало искать утешения в безобидных и милых рисунках, именуемых каваий. Одновременно с этим особую роль экономической и культурной транснационализации, заложившей постмодернистскую и международную культуру мультипликации, фильмографии, телевидения, музыки и других популярных искусств, стали основой для развития современной манги. - "Такаси Мураками"
Современная манга начала зарождаться в период оккупации (1945—1952) и развивалась после неё (1952-начало 1960-х), когда ранее милитаристская и националистическая Япония начала перестройку своей политической и экономической инфраструктуры. И хотя политика цензуры, введённая США, запрещала создание произведений искусства, восхваляющих войну и японский милитаризм, она не распространялась на иные публикации, в том числе и на мангу. Кроме того, Конституция Японии запрещала любые формы цензуры. Как результат, в этот период начался рост творческой активности. Именно тогда были созданы две серии манги, которые оказали значительное влияние на всю будущую историю манги.
- Первая манга была создана Осаму Тэдзукой и называлась Mighty Atom (в США известна как Astro Boy), вторая манга — Sazae-san авторства Матико Хасэгавы.
Жанры манги:
Кодомо — для детей до 12 лет. Яркая рисовка, отсутствие или намеренное упрощение идейного наполнения, простые сюжеты, понятные детям, отсутствие сцен насилия. Манга созданная для детской аудитории.
Сёнен — для юношей от 12 до 18 лет. Динамичный сюжет, обилие юмористических и боевых сцен. Основные темы: мужская дружба, соперничество в жизни, спорте, боевых искусствах. Главные герои — пример достойного поведения для подростков: они целеустремлённы, упорны, позитивны и выходят победителями из любых неприятных и опасных ситуаций.
Поджанры сёнен манги:
- Сэнтай — истории о команде героев с постоянным составом (чаще всего 5 человек), противостоящей антагонисту. Этим жанр напоминает традиционные американские комиксы.
- Спокон — повествует о достижениях в спорте и воле к победе. Аналог спортивной драмы в кинематографе.
- Гарем — главный герой окружён большим количеством девушек. При этом романтические отношения между персонажами не обязательны. Гарем часто бывает юмористическим или бытовым произведением.
- Сёдзё — для девушек от 12 до 18 лет. Манга этого жанра повествует о молодой девушке, её жизни, проблемах, переживаниях и любви.
- Сэйнэн — для мужчин от 18 и старше. Для него характерны глубокая проработка персонажей, сложные и глубокие сюжетные ходы, социальная проблематика и тонкий психологизм. Часто экранизируется в полнометражных аниме и выходит на мировые экраны. Например «Призрак в Доспехах» экранизирован в 2017 году.
- Дзёсэй — для женщин старше 18 лет. В центре сюжета молодая женщина, её взаимоотношения в обществе, рабочие будни в офисе, любовные отношения, но, в отличие от Сёдзё, любовные линии и переживания героини являются фундаментальной основой сюжета, нередко трагичны. Аналог на киноэкране — драмы и мелодрамы.
Способ рисования манги поэтапно
1 - Сценарий и разработка персонажей Манга начинается вовсе не с рисования. Ее основа – это сюжет. Поэтому мангаки (авторы манги) тратят достаточно большую часть своего времени на прописывание сценария. Он подчиняется множеству критериев и строится по определенным правилам.
Также на первом этапе художник должен прописать и визуально разработать всех действующих персонажей своей манги. Это означает нарисовать героя в различных ракурсах, а также письменно составить описание его характера. Это очень важно для мангаки, так как именно разработка персонажа позволяет ему грамотно и логично написать сценарий.
2 - Раскадровка
После написания сценария мангака приступает к созданию раскадровки – чернового наброска своей будущей манги. При ее создании он старается максимально интересно и понятно передать то, что написано словами, в форме рисунка. В этом процессе художник обязан задействовать все свое воображение, это один из самых сложных моментов в работе. Как и сценарий, раскадровка имеет ряд четких канонов, согласно которым ее необходимо рисовать. Например, существует несколько правил касательно формы и размера кадров, так как от этого зависит то, насколько верно воспримет читатель вашу историю.
3 - Карандашный набросок
Далее, согласно нарисованной раскадровке, мангака начинает рисовать чистовик. Для этого он использует специальную бумагу для манги формата B4 либо A4, которая обладает высокой плотностью и достаточной гладкостью, что помогает не портить ее структуру при многочисленных стираниях ластиком и последующей обводке тушью. Мангаки стараются использовать для работы автоматический карандаш, так как это позволяет рисовать тонкие и аккуратные линии.
4 - Обводка тушью и корректировка
Следующий этап после рисования карандашом – это обводка нарисованного тушью с помощью пера. Обращаем ваше внимание на то, что любые ручки и линеры не подходят для обводки манги! Это делается исключительно с помощью перьев. Их существует несколько видов, и каждое из них предназначено для определенных целей, так как проводит линии разного рода. Иногда в арсенале художника появляются маркеры и, так называемые, ручки-кисточки, но только для заливки частей рисунка черным цветом и передачи бликов на волосах или одежде.
Также при обводке мангаки активно используют линейки (здания, линии эффектов, рамки кадров) и лекала (эффекты, бытовые предметы), так как они позволяют им рисовать ровно и аккуратно все твердые предметы и прочие вспомогательные элементы. Использование этих инструментов – обязательное условие для мангаки. Рисование от руки перечисленных выше вещей крайне нежелательно в манге.
После того, как художник обведет свою работу, он исправляет все недочеты с помощью корректирующей жидкости.
5 - Тонировка
Обведенная тушью работа будет выглядеть недостаточно живо и реалистично, если ее не затонировать. Поэтому в Японии существует огромное количество всевозможных скринтонов для передачи тона, фактуры, эффектов, материала, и даже с изображением различных задних планов. Скринтон – это самоклеющаяся прозрачная пленка, которая вырезается по контуру тонируемого объекта и наклеивается поверх изображения (про всякие компьютерные программы для тонировки манги японцы никогда и не слышали. Они делают их вручную, а потом переносят с помощью принтера на компьютер для дальнейшей корректировке или создании копий для продаж ^_^).
6 - Текст
Чтобы ваша манга была понятна читателям, вам стоит заранее позаботиться о том, как вы будете вставлять в нее текст. Он не должен быть слишком мелким, чтобы при сильном уменьшении страницы его с легкостью можно было прочитать. Также текст должен быть напечатан простым шрифтом без излишеств, таких, как различные закорючки, завитки прочее. Это уменьшает его читаемость. Советую шрифт Anime Ace, который традиционно используется издательствами для русифицированной манги и комиксов.
Спасибо за прочтение данной статьи!
