Готов поспорить, что этот пост не наберет и 10 просмотров. И это нормально, потому что сегодня мы слушаем не просто музыку "не для всех", а музыку "совсем не для всех". Да, сегодня мы будем шокировать! В программе - электронный андеграунд Европы рубежа 70-х и 80-х. Именно тогда музыканты стали широко использовать синтезаторы и переосмысливать видение окружающего мира. Музыка стала более индустриальной, в ней появились ритмы машинерии, режущие слух звуки города.
Throbbing Gristle - 20 Jazz Funk Greats, 1979
Эта британская группа была одними из пионеров индустриальной музыки. А этот альбом - абсолютная классика жанра. Некоторые издания называют его вообще лучшим альбомом индастриала. А некоторые так и вообще лучшим альбомом 70-х. Ну, это уже перебор.
Название провокационное. На самом деле здесь нет никакого джаза и тем более фанка, не говоря уж о 20 хитах. Слушатель ждет поп-музыки от альбома с таким названием и обложкой, а получает... синтетические звуки, металлический скрежет, шум современного города, гипнотические монотонные ритмы.
В процессе прослушивания возникает ощущение, будто некий ученый строит свою машину, а слушатель наблюдает за этим процессом. В этом есть реакция на общество потребления, где всё поставлено на конвейер и любое чувство или удовольствие может быть механически сконструировано. И музыка стала тоже индустрией хитов.
При этом по ходу действия музыканты периодически подбрасывают слушателю привычные ему приятные мелодии, будто издеваясь над его вкусами и приверженностью к популярной простой музыке.
Einstürzende Neubauten - Kollaps, 1981
Абсолютные оторвы и нигилисты! Первый альбом экспериментаторов и пионеров нойза и индастриала из Берлина. Лирический герой - человек, который сходит с ума в хаосе городских шумов. Второй номер отсюда Steh auf Berlin - это просто неимоверно круто! Они играют на перфораторах, болгарках, кусках железа. И на этом фоне герой признается в любви к машинам, распаду, химии.
Мир стоит на грани грандиозной катастрофы. Люди превращаются в марионеток и машин. Выжить в таком хаосе вряд ли удастся! Совершенно однозначное послание, не правда ли?
Альбом входит в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die. И совершенно заслуженно. Он - четкое и недвусмысленное предупреждение о будущем, которое нас может ожидать.
SPK - Leichenschrei, 1982
Австрийские ребята с совершенно индивидуальным подходом к извлечению звуков. Это их второй альбом, он занял 17-е место в британских инди-чатах и сейчас считается классикой индастриала.
Ну, эти чуваки довольно радикальные. Они исследуют не внешнее городское окружение, а внутренний психологический мир современного человека. По задумке авторов, весь альбом - это путешествие по загробному миру. И он оказывается не менее механистическим. А единственные чувства, которые доступны лирическому герою - страх, подчинение.
Философия альбома: современный человек - труп. Он давно погиб в гонке вооружений и ядерной войне, просто еще не заметил этого. Тут надо помнить, что в то время мир действительно находился в шаге от ядерного взрыва. И именно эти настроения всеобщей гибели отражены в страшных и жутких шумах альбома.
Бонус на посошок
Ну что, устали от шумов, катастроф, схождений с ума? Время возвращаться к нормальной жизни и помнить, что мы - люди, а не машины. Вот вам новая песня нашего музпроекта про торжество индивидуального над коллективным. Герой песни - хиппан. Это его гармошка играет в финале, зажатая тяжелыми жерновами окружающего мира.
