Живопись – постоянно меняющийся мир, в котором практически невозможно проследить какой-либо измеримый прогресс, но всё же есть новаторы, которые что-то в искусстве делали впервые. Кто они – первопроходцы, открывавшие человечеству неведомое?
Джотто. Достижение: восстановление реалистической живописи
Джотто родился в самом начале Возрождения. Надо сказать, что художественная система, достигшая если не современного реализма, то хотя бы уровня европейского классицизма, существовала ещё в античном Риме, но была полностью забыта под натиском церковного искусства. И причина была не только в том, что новые поколения художников просто не умели рисовать.
Фактически, вся реалистичная живопись попала под запрет. Отныне только нематериальный, духовный мир был достоин изображения. Именно от этого направления и произошла икона.
Художники изображали абстрактный золотой фон, перспектива искажалась, превращаясь в обратную перспективу, а вместо реальных цветов и птиц появились выдуманные, которые, по представлениям художников, обитали в раю.
Интерес к жизни и окружающему миру возродился только в четырнадцатом веке, когда земную жизнь окончательно перестали считать лишь временным мучением и испытанием для людей.
Джотто был первым, кто начал изображать природу и мир, как они есть, правда, с серьёзными оговорками. У Джотто пропорции ещё не так важны, а детали часто наивны, но современники сочиняли про него легенды, будто он нарисовал настолько реалистичную муху на холсте, что его учитель даже пытался её прихлопнуть.
Легенды вдохновлялись его новаторской манерой письма. Его дело продолжали Гварди и Гоццоли. Очень важное замечание к его работам: в них присутствуют детали быта, замеченные в повседневной жизни, например, на картине «Возвращение Иоакима к пастухам» собака облаивает незнакомца.
Позднее на картинах появится так много деталей быта и природы, что религиозные сюжеты, зачастую, даже перестанут быть доминантой картины, а порой сюжет на картине, как, например, «Падение Икара» Брейгеля, можно будет разглядеть, только пристально в неё вглядываясь.
Ян Ван Эйк. Достижения: отец нидерладской живописи, впервые стал подписывать свои произведения
Ян Ван Эйк стоял у истоков Северного Возрождения и голландской школы. Интересно, что он ещё оформлял последние средневековые готические миниатюры, такие как «Часослов герцога Беррийского». И почему он одним из первых перешёл на изображения реалистичных сцен, никто не знает.
Причём не таких «реалистичных», как у Джотто, нет, это уже были зрелые произведения, ничем не уступающие остальным, более поздним работам голландцев! Правда, до него работал Компен, но он куда менее знаменит.
Всякий видел важнейший шедевр Ван Эйка «портрет Четы Арнольфини», хотя никто из ныне живущих людей не знает ни настоящие имена жениха и невесты, ни обстоятельства их бракосочетания, и, наконец, нет полной уверенности, что изображён не сам художник с собственной женой.
Леонардо да Винчи. Достижение: впервые использовал камеру для создания картин
Леонардо да Винчи был безусловным гением и первооткрывателем. Он внёс огромный вклад не только в механику, но и в фотографию.
До него камера–обскура была уже известна, но использовалась, в основном, астрономами. Леонардо первый догадался приставить холст к проекции на стене и зарисовать натюрморт верх ногами, чтобы потом перевернуть.
Различные виды камер использовали многие художники: Ян Ван Эйк, русские художники восемнадцатого и девятнадцатого столетий, причём, что интересно, иногда это приводило не к идеально точным результатам, а как раз к причудливым искажениям перспективы.
Мунк. Достижения: один из первых авангардистов в мире
Самая радикальная революция в мировоззрении художников всё же произошла во времена импрессионистов, так как именно они первые доказали, что можно играть с цветом и проработкой деталей, они поняли, что созданную за прошлые века систему можно ломать, а правила – нарушать.
Но всё же, настоящим первопроходцем модернизма был Мунк. Он начал рисовать картины, напоминающие экспрессионизм в те времена, когда такой манеры не существовало в принципе, хотя он и дожил до того времени, когда она появилась.
Он начал рисовать таким образом, отчасти из-за своей душевной болезни. Цвета на полотнах Мунка мрачны, формы обобщены, а природа представляется враждебной и суровой.
Мунк говорил, что, проснувшись среди ночи, иногда не мог понять, находится он на земле или в аду. Настолько тяжёл был груз бед, выпавших на его долю.
Василий Кандинский. Достижения: одно из первых абстрактных полотен в истории
Абстракционизм был основан практически одновременно художниками разных стран. Россия в те годы шла на передовой художественного авангарда. Первая настоящая абстрактная работа, правда, принадлежит кисти не слишком известной религиозной мистической художницы из Скандинавии, но действительно прославил ранний абстракционизм русский художник Василий Кандинский.
Будучи синестетом (человеком, способным воспринимать звук как геометрическую форму), он понял, что можно зарисовывать музыкальные ритмы в картинах. Часто его вдохновляла конкретная мелодия, и он даже составил что - то вроде «нот для художников».
Кандинского, как и всех других художников того времени, вдохновляла первобытная культура, в том числе, росписи древних северных прялок, с которых художник позаимствовал мотив градиентного светящегося цветного круга в круге. После него абстракцию для себя и для мира открыли Мондриан и Малевич. Но их методы сильно различались.
Живопись – живая система, где всё старое уже неинтересно, а новое, каким бы оно не было, вызывает сочувствие. Впереди нас ждут новые открытия в искусстве, хотя многим казалось, что живопись умрёт в девятнадцатом веке. Они ошиблись – живопись будет жить вечно!