Мне часто задают разные вопросы относительно импрессионизма. В том числе, если МАНЕ и ДЕГА НЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ, то КТО тогда ИМПРЕССИОНИСТ?
https://zen.yandex.ru/media/art_cool/mane-ne-impressionist-5f5296b672b2bd46973425b3
Давайте начнем с самого начала.
1️⃣ Например, с КАНАЛИЗАЦИИ.
Все началось с барона Османа, того самого, кто стал перестраивать Париж (в результате чего расцвела проституция и на свет появились "Завтрак на траве" и "Олимпия" Мане).
Дело в том, что до Османа, точнее до Наполеона III, т.е до 1850х годов, в Париже не было канализации, зато были ночные горшки и сточные канавы. И "благоухание".
После поездки в Лондон Наполеону страшно захотелось сделать Париж просторным и современным, а, главное, чистым. Для этого необходимо было расширить улицы (что, ко всему прочему, имело и еще одно существенное преимущество - неудобство для строительства баррикад в случае новой революции).
В общем, Париж стал таким, каким мы его знаем и по ныне: широкие бульвары и проспекты, мощные мосты, железная дорога, городские парки и первый ипподром. Одним словом: чудеса технического прогресса и, в первую очередь, железная дорога - символ нового темпа жизни, нового запаха воздуха, новой плотности воздуха.
Новый город, новые люди, новые развлечения - художники хотят все это написать.
2️⃣ До импрессионизма был РОМАНТИЗМ, который в корне поменял художественную оптику, хоть и шел еще традиционным путем - через Салон.
Что дает романтизм? ФОРМА СТРОИТСЯ ЦВЕТОМ, а не основывается на линеарно-пластических решениях.
3️⃣ До импрессионизма были БАРБИЗОНЦЫ.
ТататаДам, они ВЫШЛИ НА ПЛЕНЭР и стали использовать ФРАГМЕНТАРНУЮ КОМПОЗИЦИЮ.
Конечно, на пленэре они писали только этюды, дописывали в мастерской, поэтому их работы еще очень правильно сделаны. Но, до них никто не делал этюды с натуры. Более того, они стали изображать РЕАЛЬНУЮ ПРИРОДУ ФРАНЦИИ, не итальянскую, не сочиненную в мастерской и не приукрашенную, а НАСТОЯЩУЮ. И виды их были не героические или драматические, а ОБЫЧНЫЕ ВИДЫ деревушки Барбизон на опушке леса Фонтенебло.
4️⃣ А еще до импрессионизма был КУРБЕ, благодаря которому будущее поколение ЗАИНТЕРЕСОВАЛОСЬ СОВРЕМЕННОСТЬ.
Кстати, именно Курбе был первым, кто сам устроил персональную выставку своих работ в противовес официальной экспозиции, представленной на Всемирной выставке в Париже. Он потерпел фиаско, но вдохновил многих, в том числе и импрессионистов, которых отвергнет Салон и они станут сами организовывать свои независимые выставки.
5️⃣ И, конечно, МАНЕ, который НЕ ИМПРЕССИОНИСТ, но который во многом повлиял на появление этого направления.
Эдуард Мане стал писать САМУ ЖИЗНЬ, не идеализируя и не приукрашивая натуру, не сдабривая ее романтическими аллюзиями, мифологическими и религиозными ассоциациями. Это реальная жизнь его современников, которой он был свидетелем и которую видел на улице - ТО, ЧТО ПРОИСХОДИТ ВОКРУГ.
6️⃣ КРАСКИ В ТЮБИКАХ.
До этого краски смешивали и терли в ручную (минеральный пигмент растирали камнем на каменной плите). Очень неудобно: художники упаковывали готовые смешанные краски в свиные мочевые пузыри и завязывали их узелком. Потом протыкали пузырь иглой, чтобы немного краски выдавить на палитру, а образовавшееся отверстие затыкали гвоздем.
Тюбик не только избавил живописца от тяжелого физического труда, но и позволил таскать краски за собой куда вздумается. ТЮБИК С КРАСКОЙ СДЕЛАЛ ВОЗМОЖНЫМ ПЛЕНЭР.
И, как само собой разумеющиеся, появился СКЛАДНОЙ МОЛЬБЕРТ, который был просто не нужен ранее. А еще - кисти из свиной щетины и металлический ободок.
Свиная щетина, которую стали использовать была довольно жесткая (до нее были собольи кисти, мягкие и упругие, которые позволяли старым мастерам создавать гладкую и блестящую поверхность на полотне). Художникам захотелось ОСТАВИТЬ на картине ОЩУТИМЫЙ СЛЕД от этого нового смелого инструмента, разделять мазки, класть их щедро и дерзко, подчеркивать траекторию движения руки и даже давать ей участвовать в общей динамике произведения.
Более того, стали использовать металлическую обойму вместо нитки - теперь кисть стала плоская, а мазки - гораздо выразительнее (с их помощью было легко и убедительно передавать рябь на воде, мерцающий в листьях солнечный свет или растворенный в тумане городской силуэт).
Чтобы зафиксировать скорость новой техники, движение воздуха в пространстве и игру света необходимо было писать БЫСТРО и СРАЗУ. А тут как раз появились краски в тюбиках и, вуаля, родилась НОВАЯ ТЕХНИКА: размашистый динамичный мазок, чистый цвет (не использовали градации и лессировки, а добивались нужного им эффекта близким расположением красок друг с другом - отдельными видимыми мазками).
А еще они отбрасывают лишние детали, которые быстрый взгляд не может схватить, отказываются от темных теней, избавляют предметы от контуров и сливают их с окружающей средой.
Работая с натуры импрессионисты УВИДЕЛИ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ (можно сказать, почти религиозное поклонение естественному освещению, электричество не принимали напрочь).
Именно дневной свет делает изображение неустойчивым, искажает лица и контуры предметов.
7️⃣ ФОТОАППАРАТ.
В 1839 году Луи Дагеру удалось получить первое фотоизображение человека, а в 1874 году состоялась первая выставка импрессионистов и прошла она в фото-ателье парижского фотографа Надара.
Эта прогрессивная машина фиксировала окружающий мир намного лучше, чем любой академический художник и, что важно, намного быстрее. Фотоаппарат позволил мастерам переосмыслить композицию, начать играть с ней - писать фрагмент, словно вырванный из жизни случайный кадр. Художники задумались еще и над тем, КАК он видит и ЧТО он видит.
А видели импрессионисты, пока еще, исключительно КРАСОТУ этого мира. Поэтому все их содержание сводится к фиксации ВПЕЧАТЛЕНИЯ от увиденной красоты, которая заключается в свете и игре этого света на поверхностях, когда ты вдруг понимаешь, что тень может быть и розовой, и голубой, и какой угодно, вся соль с том, под каким углом падает свет.
Т.е. по сути импрессионизм - это явление БЕССОДЕРЖАТЕЛЬНОЕ, ибо необходимо "трактовать сюжет ради его живописного тона, а не ради самого сюжета" (Ренуар).
И как мы уже поняли из всего выше сказанного импрессионизм был ПОДГОТОВЛЕН и даже ожидаем.
В чем же тогда его радикализм?
Импрессионисты предложили НОВОЕ ВИДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО МИРА — мира урбанизированного, динамичного; МИРА, В КОТОРОМ ОБРАЗ, ОТПЕЧАТЫВАЮЩИЙСЯ НА СЕТЧАТКЕ ГЛАЗА ХУДОЖНИКА И ПРОЕЦИРУЮЩИЙСЯ НА ХОЛСТ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС, ИЗОБРАЖАЕТ САМ СЕБЯ (лишено символов, эмблем, готовой иконографии).
Кто есть импрессионист?
Чистых импрессионистов, пожалуй, только два - КЛОД МОНЕ и КАМИЛЬ ПИССАРРО.
Берта Моризо, Альфред Сислей, Ренуар, Гюстав Кайботт, Макс Либерман, Мэри Кэссетт - НАИБОЛЕЕ БЛИЗКИ к импрессионистам, настолько, что их смело можно причислять к этому движению.
Ну и существует куча художников, которые начинали с импрессионизма, но импрессионистами, конечно же, не являются. И, в первую очередь, это Сезанн, Ван Гог, Гоген и Тулуз-Лотрек, потому что они постимпрессионисты. Сера и Поль Синьяк, потому что они пуантилисты (живопись на оспу похожа). Мунк, Энсор, Пикассо, Кандинский, Ларионов... (этот список может быть бесконечным).
И Серов наш - не импрессионист. И "Девочка с персиками" - это не импрессионизм.
СЕРОВ вообще ВЕЗДЕ НЕ ИМПРЕССИОНИСТ.
1️⃣ Его композиции не стороятся только на мазке (как у импрессионистов);
2️⃣ Он не фиксирует впечатление от мира вокруг (импрессионисты), а глубоко проникает в человеческую душу;
3️⃣ Он пишет не за несколько часов (как импрессионисты), а подолгу продумывает композицию (количество сеансов могло достигать 100 штук).
Другими словами, Серов НАМЕРЕННО СОЗДАЕТ ЭФФЕКТ ЭСКИЗНОСТИ, БЫСТРОГО ПИСЬМА, ОЩУЩЕНИЕ ТОЛЬКО ЧТО СХВАЧЕННОГО МОМЕНТА, когда на самом деле за этим стоит долгая подготовительная вдумчивая работа.